山水画文字【100句简短文案】

一、山水画文字

1、至明代，休宁县进士、篁墩程氏后人程敏政再次改“黄”为“篁”。这还不完，又引用程敏政在《篁墩文集》中的记载,得其另一说。借程敏政之口云：黄墩之“黄”本“篁”字，以其地多产竹故名。至黄巢之乱，所过无噍类，独以黄为己姓，凡州里山川以“黄”名者，辄敛兵不犯。程之避地于此者，因更“篁”为“黄”，以求免祸，岁久而习焉。予独慨夫循吏忠臣赐第庙食之所，而污于僭乱之姓七百余年卒，无觉其非者。因大书“篁墩”二字，揭诸故庐，且借重于作者一言，使后世知此地之获复旧名，自予始云。读完深感作者的文献梳理功夫了得。

2、步骤03：继续勾画粗枝，树干造型少雷同，树干之间形成的空白好是不等边三角形。↓↓↓

3、它包括两层意思。一是记录，二是记忆。

4、(5)使用印章的大小要以正文字的大小而定。一般说来，印章应小于正文的字。如果印章过大，则有喧宾夺主之感。

5、 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。——(宋)杨《晓出净慈寺送林子方》

6、跨体式的叙述方式。这本大著的叙述方式与以往游记体、方志体不同，他是游记、方志体的杂糅。既有第一人称式的回忆体验，也有以第三人称的他人眼光来看待这里众说纷纭的历史事实和传说。而历史传说正因为民间文学的魅力和神秘而使严肃的历史有了些情趣。这种严肃和情趣的活泼导致文章的视角给予读者有了全新的认识。作者有意识地转换身份使得本来枯燥的史料变得生动起来。他或以体验者的身份介绍他所闻所见，或用全知全能的导游身份散文化地叙述其历史典故、故事、轶事，又更以史学工作者的身份分析历史的源流显得严肃和认真。这种全知全能的叙述方式原本是小说的独特表达方法，在这里却得到了充分的运用。

7、南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。

8、简单说即是层层递加。要点有三：

9、(作者为中国历史文献研究会理事、中国四库文化学研究会理事、中国李白研究会理事、中国文艺评论家协会会员、安徽省姑孰画派研究会会长)

10、首先要选择写生的地点，合于自已的兴味才能触景生情，如果在自已丝毫不感兴趣的地方写生，即便花很大力气也是不会取得好的果的。勉强画成，只是干巴巴地如实描写，与中国山水画的要求相差甚远，那是没有意义的。

11、主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。

12、步骤01：中锋运笔，由下至上勾画出主干，留出空位添次干，大致写出树的倾势。↓↓↓

13、湿笔法：笔上蘸墨色较多，常用于染画类。

14、步骤01：先勾出树干一侧的轮廓，运笔要加强顿挫转折，才能矫健多姿。侧锋运笔，从左往右出皴笔。↓↓↓

15、基本的原则还是有的，比如不能题在画比较密的地方2题字的诗句字体的大小不能太大并且好姓名的大小略小于诗句的，并且还得考虑到后印章的位置1447山水画,提词基本的原则还是有的，比如不能题在画比较密的地方2题字的诗句字体的大小不能太大并且好姓名的大小略小于诗句的，并且还得考虑到后印章的位置1447

16、老师就说了：“写作是，用文字画一幅山水。”

17、另外一定要注意线条的运用,线条用好了山水会很有味道的

18、②忠实于自然，但不是照抄自然。

19、会当凌绝顶,一览众山小.(杜甫《望岳》

20、D、创作地点。一般常用该地的古称、别称或雅称，如写于京华、洛都、长安、津门等，也可署上作者的斋号或具体地点。

二、山水画文字头像

1、无论字或画，常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

2、点景：生宣大面积渲染时，难免不跑墨，点景可掩饰跑墨，并可丰富画面。用刀笔或侧锋点画出山石上的丛树，注意疏密有致，高低错落，有跑墨的地方，可点些丛树将其掩饰。之后，在适当位置可画一两株小枯树。在河面上勾画一两只小船或飞鸟，使画面活跃显得有生机。(图10)

3、国画基础教程：传统山水画设色技法

4、清代的绘画以摹古为主，这是因为当时闭关锁国和文化专制政策导致文人的思想被禁锢。以“清初六大家”为代表，强调“日夕临摹”“宛然古人”的艺术主张，迎合了当权者的思想束缚政策，被奉为“正统派”。

5、对于历史，用文字的传播方式不外乎两种途径，一种是记录整理，另一种是辨伪存真。显然,张玉科在《歙县往事》一书中所做的功夫是属于前一种方法。

6、“歙县历史悠久……至今已2242年……。歙县人文荟萃，是一片钟灵毓秀的土地，历代以才入仕以文垂世称甲江南。

7、空山不见人，但闻人语响。

8、(４)重，如“高山坠石”(力透纸背，入木三分)

9、野望 翁卷 一天秋色冷晴湾,峰峦远近间. 闲上山来看野水,忽于水底见青山. 江上 王士禛 吴头楚尾路如何?烟雨秋深暗白波. 晚趁寒潮渡江去,满林黄叶雁声多. 诗中山

10、皴法不仅反映了艺术家的审美取向，也代表了山水画的艺术生命。从隋唐时期开始，皴法与中国山水画同步发展，皴法的成熟也为山水画在五代、宋朝的蓬勃发展奠定了基础。

11、步骤01：边勾边皴，先画主干，同时加以擦笔，表现出主干的立体果。画主干时应留出粗枝的位置。↓↓↓

12、这种力量，是艺术家内心和情感的表现，虽然不讲究透视，却力透纸背、意赋流形，从而对观者产生共鸣。

13、⑥着色。根据季节和画面需要而随类缚彩

14、双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。

15、(4)孟夏树法：树叶茂阴浓，设色清翠，忌点红叶，其间可掺杂一些枯树(死树)，有枯有润，更有生气。

16、白云风中飘，静静常含笑，点点细雨落香草。风中白鸽飞，轻轻落树梢，雨滴晶莹似珠玉，淋湿了江南柳。爱江南，一曲轻歌唱醒了桃花妹。问君几时归，真情若江水，青山隐隐问玉湖，爱的是哪一位。山青水秀云淡淡，风中细雨一滴滴，柔情系江南，几回念故里，缕缕真情谢桃花，思念的是阿妹。

17、顺锋是指笔从怀内至怀外(由左向右)：由上向下，这样的笔锋呈顺势，叫顺锋用笔。

18、树由四个部分组成：主干、支干、细枝和叶

19、当今时代人们为了调节喧闹的城市生活和紧张忙碌的工作，盛行旅游，寄情山水，钟情于山水画也是这个道理。

20、湖的周围是连绵不断的山峰。湖水碧绿，清澈见底。无风的时候，水平如镜，朵朵白云，青青山影倒映于湖面，山光水色，融为一体。大大小小的鱼儿在水中穿梭，好像是在崇山、白云之间游动，使人仿佛置身于仙境。 ——边巴扎西《神秘的错高湖》

三、山水画文字怎么写

1、散：指用散锋用笔，山水画重点是皴擦，而山石树木皴擦均宜散锋用笔。

2、(2)静心观察：选取生活中生动、有代表性的东西。

3、专业工具的运用

4、枯：指笔上沾墨要少，除泼墨法外，大小写意画法尤用枯笔多留白为佳。

5、(4)虚实、疏密、轻重的处理

6、看，那就是桂林鼎鼎有名的象山。象山中间有个大溶洞，恰好把鼻子和身体分开，一头活生生的大象展现在眼前。它的鼻子伸向水里，好像在喝水似的。前面还有一处叫做“罗汉晒肚”的山景，像一个敞胸露肚的罗汉坐在江边休息，真是千姿百态，奇妙无比。

7、跟着名家学国画：荣宝斋画谱之黄秋园山水

8、麦洛洛，生于1992年。现居云南大理。

9、 绿树村边合，青山郭外斜。——(唐)孟浩然《过故人庄》

10、山景随着时间、季节、晴、雨等各种变化而变化，有着不同的韵味。特别值得注意的是晴天和下雨的变化。晴天是山青、水明、树重、云轻，一览无余，层次清晰；而下雨则不同，所有景象朦朦胧胧，雨丝中山色树影时隐时现，在模糊中见到极微妙的变化，本身就是绝妙的水墨画。

11、“悟”就是把对客观景物的感性认识，更集中地提高到理性认识。这样在繁杂的景物现场，该画什么，该舍弃什么，该强调什么，该突出什么，诸多难题就迎刃而解了。

12、毛笔的笔头分三段，尖的部位是笔尖，中部是笔腹与笔管相接处为笔根。笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。

13、又如虬村，因其古村落先的居民为仇姓，因之名叫仇村。唐末黄巢起义时黄姓迁入，继而有张、周、汪、刘、胡、冯等姓陆续迁入。在仇姓逐渐式微黄姓家族逐渐繁盛后，又因其“北枕九龙山”“丰乐河在村南三百米外自西而东流过”，故改仇村为虬村。读音相近，但写法完全不同。

14、学会正确的执笔方法后，再学运腕，用五字执笔法还要做到“指实掌虚”，掌不仅要虚还要竖起来，“掌竖才能腕平”，“腕平才能悬肘”。悬腕是把手腕离开桌面，悬腕的运动轴心在肘。其旋转的幅度可以加大。如画大幅作品，是站在案前作画，还必须悬肘，悬肘的运动轴心在肩，旋转的幅度大于悬腕，但画工笔人物面部五官的细微处，必须枕腕来画，即把手腕靠在桌面上，这样指头也得以稳定，便于描绘其精细处。

15、晚唐山水画，大抵已趋于专门化和水墨化。重要的画家有朱审、王宰、裴諝、陈昙、顾况等。而此间山水画家中，有名的应推会稽僧道芬、天台处士项容和王默。张彦远评价几家山水特色：道芬格高，郑町淡雅，梁洽美秀，项容顽涩，吴恬险巧，风格各异。王默师项容，疯癫酒狂，相传醉后以头髻取墨，抵于绢素。晚唐山水画为五代、宋山水画的繁荣打下了良好的基础。

16、文人开始推崇老庄思想，继而发展为玄学思想。玄学推崇关注自然，于是艺术家开始越来越多地关注山水，名士们寄情山水的情怀直接促进了山水画的发展。

17、(4)意匠加工①剪裁②夸张③组织(经营位置)

18、(３)留，如“屋漏痕”(高度控制，积点成线)

19、中锋是将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，画出的线条挺拔流畅，中锋也叫正锋，或叫正用笔。用中锋画的线没有的粗细变化。画时提、按用力比较均匀，行笔较稳。若用力不匀，有轻有重，则线条会有粗细变化。

20、“写作是什么？”我的文学老师问我们。

四、山水画字句

1、16岁走上专业写作之路，18岁出版第一本书。

2、“结”，笔迹迟顿，该散的地方散不开，运笔不流畅。

3、独特的绘画技法，形成了中国画特有的语汇：毛、涩、苍、润等等。所谓运笔，就是指用带有水分的毛笔，在绢纸上擦出既毛涩、又苍润的痕迹。只有对笔性、墨性、水性、纸性都有着深刻理解的画家，才有可能下笔有力、点如坠石。

4、这些话多么美。中国文字的排列组合，像浓墨山水般，被王安忆老师描绘得如此风姿卓越。

5、C、作者姓名、字、号、笔名等。

6、①树只需画树干、支干、小枝即成。

7、步骤03：继续添加鱼鳞皴笔，主要丰富阴面的层次，亮面稍作交代。↓↓↓

8、北宋后期，山水画中的青绿山水画进入成熟发展时期，主要的代表作品是王希孟的《千里江山图》和赵伯驹的《江山秋色图》。《千里江山图》全长12米，为全景青绿山水，气魄宏大，构图严谨，充分体现出中国画的散点透视的优点，锦绣山河尽在眼底，给欣赏者以良好的视觉果，使人心旷神怡。这幅画在表现形式上运用了青绿山水的传统勾勒法，各类山、石、水、草木的设色统一中有变化。如天空上半部涂青色，越往下越浅，不但使山的轮廓分明，而且有落日余晖之感，色彩的运用成功。《江山秋色图》则笔法秀劲工致，布局巧夺天工，其风格既有青绿山水的富丽，又有文人画的“雅逸”，显示出了由“大青绿”向“小青绿”过渡的趋势。

9、山无语，山无需多言，山的风流不必包装作秀，天然一副“酷”样，在那儿，就是好。是读山的人，但是知道，有时候人家也会读我的，当我就像一个短短的句子般地投向山林时。

10、看这些老作家的书，我总是恨自己才二十出头，经验和经历都不够，写不出这样的金句来。听说，老一辈的作家在开始一天的写作前，会翻开摆在案头上的诗词歌赋。读上几行。于是所有语言之美，都经由轻声的朗读，进入了书写者的感官。

11、跟着名家学国画：陆俨少课徒稿(石·云水法)

12、钝笔法：将笔毛剪去一点，形成钝锋，常用于勾画粗线条和点簇树叶、苔藓等。

13、绿树村边合，青山郭外斜。

14、对于民俗常常也给予特别的重视。如每年的正月桂林有“比社供”“舞板龙”等特色民俗活动，而柘林村的板龙和滚龙又与其他村有所不同。溪头村每年的六月初六流行晒书节；大谷运村每年农历六月初一的保熟节；瀹坑村正月初一的舞狮，二月初二的拜观音，二月末行春社祭，三月清明祭祖；瀹川汪村的八月十五的舞稻草龙；绵潭村的演目连戏，九砂古村的晒秋；昌溪村的“打观音醮”等等都翔加记述，反映出劳动人民在一系列的民俗活动中的模式化、类型性、集体性的特征。

15、山，绵延不断；山，险峻挺拔；山，巍峨挺立；山，气势磅礴；山，新奇秀丽。山，无语，无悔，无惧，却永不停息地为世人演绎着美的风景。

16、不识庐山真面目，只缘身在此山中。

17、我们必须用笔记录，但更需要用心记之。因为详尽的记录也难得其精神成为自已的“胸中丘壑”。我们要做到得心应手，提笔即可画出，落墨即可显出其特征。

18、但是，在山水写生过程中，“悟”往往被人忽略，把客观景物如实地搬上画面，或仅仅作简单的构图上的剪裁，章法上的安排，这对山水画家来说是不够的，缺乏隽永的意境，缺乏感人的魅力，只能是风景说明图。艺术家从现实生活出发，经过“妙悟”使现实传神到新的艺术意境，这种心灵上的传播，应该是画家高的追求，这种意境上的开拓，出自画家的思想感情，应是有所感才能反映出来。

19、赵春秋作品雪月泊舟松花渡

20、白日依山尽，黄河入海流。

五、山水画文字排版

1、按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

2、月出惊山鸟，时鸣春涧中。

3、自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。折开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。

4、西登香炉峰，南见瀑布水：挂流三百丈，喷壑数十里！欻如飞电来，隐若白虹起。初惊河汉落，半洒云天里。仰观势转雄，壮哉造化功！海风吹不断，江月照还空。空中乱潨射，左右洗青壁；飞珠散轻霞，流沫沸穹石。而我乐名山，对之心益闲；无论漱琼液，且得洗尘颜。且谐宿所好，永愿辞人间！

5、只有积墨，易厚而不润活，只有破墨，易活而不厚实。

6、步骤03：蘸浓墨，对树干进行点苔，注意墨点的大小和组合排列。↓↓↓

7、步骤04：用淡墨对树干的阴面进行点皴，待墨色快干时，可以用稍浓的墨色进行复皴，增加树干和体积感，后用重墨补点。↓↓↓

8、树在山水画中是一个重要的构成因素，古人云：“画树之功居诸事之半。”由此可见树在山水画的地位。

9、染：包括染色和墨，是使体积感更加凸现的继续。

10、中国画与西方绘画不同的地方甚多，之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。

11、渲染：待画面干透后，将纸喷湿，以刚好全部湿纸为度。将笔洗净，先蘸半笔湿墨顺着山石轮廓线阴面用侧锋笔势涂染，之后在轮廓线处用淡墨和次浓墨逐步加深至满意为止，加深时采用皴刷的画法较好，蘸墨要少，用笔要轻，此法称为积墨法。注意每次要掌握好墨的浓度，争取一两遍就染成功，不要反复涂染。

12、染画法古代不多，是笔者在传统基础上变法出的画法，特点是充分发挥了水墨的长处，水墨淋漓，韵味悠远，画面滋润，意趣横生。下图设为南派山水，因使用的生宣，所以按勾、染、皴、点的步骤。当然也可按勾、皴、点、染的步骤，只是染时要防止跑墨弄花画面。南派山水的特征是以丘陵江湖、花柳杂树为原型，构图简略天趣，讲究诗情画意，大多采用线皴法，如董源、巨然的披麻皴，黄公望的解索皴，倪瓒的折带皴，王蒙的牛毛皴，均温润而不张扬。

13、“刻”，笔迹显露，运笔呆滞，转折的地方出现不应有的棱角。

14、落款用农历(阴历)，则全是农历；用阳历则全用阳历。

15、渲染采取分染法，用一支笔顺着山石阴面涂上墨汁，另用中号清水笔染开淡化。远山用淡墨涂出形状，下面用清水笔染开淡化。待整个画面干透后，再将纸全部喷湿，用大号清水笔普遍罩染一次，罩染时，应在画面内进行，避免将墨染出画面弄脏天空。由于五代后的小写意画多为水墨画，所以不再染色。(图5)

16、看，漓江的水是绿色的，在象山的衬托下，漓江绿的像是一晶莹碧透的翡翠；看，漓江是那样静，只能看到船桨激起的微波和那雄伟，千姿百态，奇妙无比的山，没有山、舟，似乎就感觉不到漓江的存在。

17、细枝：画细枝是支干的继续，秋冬无叶树和枯树才画，如果画夹叶树就可以不画了。细枝的组织形式有多种。

18、北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，适合变现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。

19、返影入深林，复照青苔上。

20、(3)大米点皴：宜表现春天雨景，画法是先画轮廓，然后以点代皴，反复多次，由浓到淡。

转载请注明出处阿文说说网 » 山水画文字【100句简短文案】