王家卫风格的独白有哪些精辟94条

王家卫风格的独白

1、王家卫风格独白风格

(1)、或者说，苏丽珍和周慕云的关系越是暧昧不清，这种痛苦的明确性就越强烈。相信这也是为什么王家卫在后期剪辑时，删除掉了苏丽珍和周慕云在宾馆约会时发生性关系戏份的原因——尽管这里给出了明确答案，解释了观众在观看电影时类似“恨铁不成钢”的恼恨与缺憾，但王家卫心里清楚：如果真的在公映版里给出明确答案，那就损伤了因暧昧不清带来的痛苦的美感。

(2)、Angelababy的表演也并没有大家之前想象中的那么尴尬，虽然还是主打“瞪眼睛”的方式，但电影中小玉这个角色倒是相对丰满，她也随着人物的成长而有着不同层次的表演。在和熊黛林饰演的江洁斗酒的过程中，两位的表演都可以让观众看到她们所付出的努力。

(3)、其实“醉生梦死”只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得更清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你可以做的，就是令自己不要忘记。

(4)、世事如书，我偏爱你这一句。愿做个逗号，待在你脚边。——张嘉佳

(5)、要说张曼玉好的一部电影，还是得推荐93年徐克拍摄得奇幻武侠《青蛇》。张曼玉在这里饰演得小青可谓下足了功夫，张曼玉和王祖贤为了把蛇走路得姿势演得逼真，还特地向印度蛇舞老师苦学蛇舞。

(6)、戴墨镜、假金发的美人，轻门熟路的穿梭在阴暗酸臭的街道中，有些闷气，让人紧张。

(7)、至于大鹏和贾玲，除了他们是喜剧演员外，倒是没啥好笑之处。反倒是近年来国产片屡用不爽的“东北话就是笑点”的方式，在这也管用了，马苏的东北话，还真是张嘉佳啊。

(8)、还是《花样年华》。张曼玉一套又一套更换的旗袍，历来都是人们称颂艳羡的地方。但这种美，其实包含着王家卫对痛苦的渲染——丈夫背叛了她，但她不能背叛自己的丈夫。这令她矛盾的苦痛，就体现在她的旗袍上：这些无时不刻都展现着女性曲线美的衣服，包裹着她的颈部、胸部和臀部，却露出柔美的双臂，而且两侧的开衩还能看到富有弹性的雪白大腿。

(9)、我没有想到她说的休息就是真正的休息，整个晚上我看了两套粤语长片，吃了四次厨师沙拉。当天差不多快亮的时候，我知道我该走了。在我要走的时候，我帮她脱了鞋子。我记得我妈说过，如果女人穿着高跟鞋睡觉，第二天会脚肿。她昨天晚上一定是走了很长的路，象她这样漂亮的女人，高跟鞋应该是要很干净的才对。

(10)、《重庆森林》就是个很好的例子了，好像有杜可风就必有手持，但没有杜可风也有抽帧(例如《一代宗师》)。

(11)、许多演员排戏时无法体会王家卫在下场戏中将要求他们表现什么样的情绪意识来，这种执导方式使王家卫的电影少了些雕饰而多了些自然，王家卫所要求演员表现在银幕上的就是他们在一刹那间的真实意识的流露，而不是经过反复排练所表现出来的做作表情。《堕落天使》中的王菲，其一举一动都流露出很强的生活气息，全没有某些演员的那种夸张和矫饰。王家卫擅于表现人物的内心，人物的内心意识一定程度上要比影片的主题重要，或许王家卫根本不想用所谓的主题来局限他拍戏的自由，王家卫通常不用很流畅与强力矛盾冲突的画面来展现人物的内心与塑造人物形象。

(12)、一个人要离开20需要多长的时间？没有人知道。有人可以毫不费力地离开，但是对于某些人来说，却需要花很长时间，付出很多的努力，甚至遍体鳞伤。我已想不起我在这列车上待了多久，我开始深深地感到寂寞。

(13)、每一架飞机上，一定有一位空中小姐是你想泡的，去年这个时候，我成功地在两万五千英尺的高空上泡了一个。我以为会跟她在一起很久，就象一架加满了油的飞机一样，可以飞很远。谁知道飞机中途转站……

(14)、每个人都有失恋的时候，而每一次我失恋，我都会去跑步，因为跑步可以将你身体里的水分蒸发掉，而让我不那么容易流泪，我怎么可以流泪呢?在阿May心里，我可是个很酷的男人。

(15)、爱情的魔力就在于，只要待在一起，那就是心花怒放。

(16)、王家卫的电影大都充满着浓郁的艺术风格，并且凭着这一特点，王家卫的电影也受到了业界一定的好评。在王家卫的电影当中，独白、碎片式叙述风格、时间、空间等特点，都表现的淋漓尽致。也正因为这一特点，成功的塑造了“王氏”风格的影视艺术风格。

(17)、这是让人心花怒放的相见，这也是让人一生无悔的相遇。

(18)、别以为时间短就必定产烂片，猜猜看这两部电影在豆瓣是个什么评分？

(19)、独白是王家卫电影中叙事方式的一个重要特色。他用这种情感的单向流动，展示着人们的孤立、沉默，人与人的疏离、隔绝，以及人与人之间沟通的缺乏与障碍。根据马斯洛的人本主义理论，其中提出的需要层次和自我实现理论，都表明王家卫电影中的独白符合人性本质的追寻和需求，是人为了满足自我需要和实现的表现手段。

(20)、自《阿飞正传》始，王家卫在每部作品中均会自觉运用带有含义的空镜头，辅助表现整个影片的意境。如《阿飞正传》中出现过两次的茂密热带椰林。如果说片头的空镜，伴随着片名的显现，能为我们提供一种情境，单纯地寓意着“阿飞”自由飞翔的空间;那么片尾，在旭仔临死前说到“无脚鸟”时，再次出现这一空镜，既是列车途经之景，也是主人公内心之景，更是主人公这一生所追求之景之境。在他生命的后时刻，他终于来到这片椰林的所在地，生母的所在地菲律宾;而他一生也始终在以他自己的方式叛逆地自在飞翔，直到生命的后一刻才认识到“其实那鸟一开始就已经死了”，仿佛没有任何同伴的无足鸟，的自由注定孤独。

2、王家卫风格的独白有哪些

(1)、那块积灰的玻璃不正是我们的电影屏幕，而王家卫电影中的光影声色就是那段消逝的岁月。

(2)、大漠，旁白：今年五黄临太岁，到处都是旱灾，有旱灾的地方一定有麻烦，有麻烦那我就有生意。我叫欧阳锋，我的职业就是帮助别人解除烦恼。

(3)、如《阿飞正传》里让人们津津乐道的结尾，梁朝伟在一个直不起身的小阁楼里对镜梳妆打扮，西装革履、关灯、出门，这是一个长达三分钟的长镜头。够写实，把主人公的神态、气质、房间的格局、摆设都淋漓尽致地照了出来，然而仅从写实的角度看，这个镜头放在结尾和影片内容貌似脱节，然而从写意的角度看，我们能自然感受到导演的用意。一个阿飞虽然倒下了，却还有千千万万个阿飞继续苟活在这个都市的各个角落里，人前他们光鲜四射，人后却注定孤独。理想与现实的不匹配，也许注定了“一开始就已经死亡”，然而谁又能说无足鸟没有高飞的权利?对于“无足鸟”的表现，影片中也多次用长镜头来抒写一种颓废、叛逆、孤独、自怜自爱的情绪。如房间里旭仔随着《MariaElena》对镜跳舞，长达半分钟的镜头，并不意在以写实的手法来展现舞姿，而在于抒写一种叛逆无拘束的情绪，表现无足鸟陶醉于自己的世界自在自足的心理。再如，旭仔终于找到生母的家，然而生母却避而不见，旭仔毅然决然头也不回越走越远的71秒长镜头。背面跟拍，由常速到升格，由近景到中近景到远景，旭仔执拗地走在自己选择的路上，直到消失在路的尽头。这就是他的选择，他终于找到一生向往的椰林，然而找到却也不过如此，他注定继续飞翔，在这一缓慢的长镜头中，我们看不到主人公的表情，却能感受到千百种复杂的心绪。

(4)、“四月里一个晴朗的早晨，我在原宿的一条巷子里，和一位的女孩擦肩而过。并不是怎么漂亮的女孩，也没穿什么别致的衣服，头发后面，甚至还残留着睡觉压扁的痕迹，年龄很可能已经接近三十了。可是从五十公尺外，我已经肯定，她对我来说，正是的女孩。从第一眼望见她的影子的瞬间开始，我的心胸立刻不规则的跳动起来，嘴巴像沙漠一样火辣辣地干渴。”

(5)、《重庆森林》不单是一部爱情电影，还是探讨都市人迷失感的病情纪录。

(6)、王家卫显然完全没有把电影画外音当成一种固定、单一的叙事手段，从不规定画外音的单一叙事视点，而是有意地打破陈规，解放电影的“话语霸权”，让人物自由表达，众声喧哗。

(7)、传统电影一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的电影，却并非如此。

(8)、《蓝莓之夜》把都市的舞台从香港搬到了美国，把梁朝伟、金城武、张曼玉换成了诺拉。琼斯、裘。德洛、娜塔丽。波特曼，虽然故事的策源地变了，一干主角也全变了，不变的却是王家卫电影标签式的风格。

(9)、相信对这个问题，会因为大家对两位导演的理解，而生出许多截然不同的答案——从风格到叙事再到镜像，他们有着太多毫不相似之处。但我想把自己得到的答案放在文章后，先在这里卖个关子，先说一个采访梁家辉、谈及王家卫时的小插曲。

(10)、拍摄期间每天的剧本都是前一天晚上或当天早上才写好，王家卫戏称本片是一部「仿公路电影」。

(11)、记得第一次看《重庆森林》时一知半解，云里雾里的感觉，自然只能看热闹。

(12)、第一段的《Things in Life》延伸出“其实了解一个人并不代表什么，人是会变的！”那句经典独白，第二段的《California Dreamin》延伸出“那天下午我做了一个梦，我好像去了他家”这句经典独白。

(13)、看来你的年纪也有四十出头了，这四十多年来，总有些事你是不愿再提，或是有些人你不想再见，有的人曾经对不起你，也许你想过要杀了他们，但是你不敢。哈，又或者你觉得不值，其实杀人，很容易。我有个朋友，他的武功好，不过近生活有点困难，只要你随便给他一点银两，他一定可以帮你杀了那个人，你尽管考虑一下。其实杀一个人不是很容易，不过为了生活，很多人都会冒这个险。

(14)、这时候好基友刘镇伟又挺身而出，咱们还是原班人马，还是这套故事，搞一个喜剧版的《东成西就》，一虾多吃，赶在贺岁档上映，必定赚得盆满钵满，再用无厘头版挣的钱贴补高逼格的亏空。

(15)、本片绝不仅仅是《花样年华》故事和情感的延续，而是通过开放性的文本结构诉说出王家卫对尘封记忆的思考，通过爱情的互文关系构成了关于边缘人群在后现代工业文明中的种种思考，影片更想通过一类人群的展现表达出对边缘人群像的人道主义关怀。

(16)、海中月是天上月，眼前人是心上人。平常心是看客心，奈何人是剧中人。——张爱玲

(17)、很多人会觉得《2046》同姜文的《一步之遥》一样的晦涩难懂，不仅发生的故事未按照线性叙述方式进行呈现，甚至还穿插了一段关于“2047”的平行宇宙的故事，似乎爱情就是打开这扇虚掩之门的钥匙，却又始终不得其法，被云山雾罩的故事表象所干扰。其实，造成这种困惑很大原因与王家卫式的互文特点相关，这种特点同样运用到了《一步之遥》中，而王家卫关于现实与虚幻的寓言故事更想表达出关于边缘群体的精神世界以及王家卫独有的女性价值观。通过下面的解析，我相信大部分观众都能理解王家卫故事的精神内涵。

(18)、②作为歌手：流传至今的金曲《沉默是金》《当爱已成往事》《我》《月亮代表我的心》《夜半歌声》等，被歌迷们一直反复聆听。

(19)、反而是王菲决定给自己一年的时间沉淀自己的感觉，无拘无束的无时间感，是每个人，尤其是都市人，都向往的。

(20)、我很快就适应了这种生活，虽然有时只是逢场作戏，虽然有许多只是雾水情缘，不过没关系了，哪来那么多一生一世。

3、王家卫风格台词怎么说

(1)、造成王家卫支离破碎电影风格的原因，除了他受法国电影理念的影响之外，东方传统美学也是成就他电影风格的一个重要因素。

(2)、电影是由无数个镜头组成的，如果仔细观看，你会发现，王家卫尤其会捕捉镜头。无论是人物，才是空镜头，都有他的情绪表达在里面。用晃动的镜头表现林青霞丢了毒品奔跑时的绝望，用长镜头表现金城武给所有人打电话时的孤独和渴望交流，用快镜头表现王菲偷偷暗恋梁朝伟的小女人心理。这些镜头的运用在王家卫手里，如同手术刀，一刀刀剖开人物的外边，把深深藏在里面的心掏出来给大家看。或许，这也是为什么许多人喜欢王家卫电影的原因吧！

(3)、这一幕表达了当时香港人的感受。或者说是城市人迷失放大时的怎样处理自己的情感诠释。

(4)、“啊?她没叫你打给我，那你找我什么事?去跑步，你失恋啦?”

(5)、王家卫小心翼翼地处理恋情的诸种可能性，让他们在心理上演练着无数种尝试，却始终不会越过雷池一步——换成更流行的网络用语就是：

(6)、仅仅活着是不够的。还需要阳光、自由和一点花的芬芳。——安徒生

(7)、每个人都有失恋的时候，而每一次我失恋，我都会去跑步，因为跑步可以将你身体里的水分蒸发掉，而让我不那么容易流泪，我怎么可以流泪呢?在阿May心里，我可是个很酷的男人。

(8)、城市与爱情，《重庆森林》的故事发生在地狭人稠的香港街头，两个故事的主角曾出现在同一时空，却彼此不认识。

(9)、“喂，弄一罐凤梨罐头花多少心血你知道吗？啊！又要种，又要摘，又要切，你说不要就不要啊？你有没有想过罐头的感受？”

(10)、影片结尾周慕云对新加坡苏丽珍说“如果有天你可以放下过去，记得回来找我”，但苏丽珍知道自己只是周慕云内心中记忆的代替品，于是她与香港苏丽珍做出了同样的决定，成为了如《阿飞正传》中无影鸟一样漂泊孤零的形象，这只鸟注定没有驻足之处，一直飞到生命的尽头。

(11)、片中，琼斯用感情苦旅，以他人之镜来放手逝去的爱情，重拾原初纯真的自己，并终收获“街对面”苦等多时的真爱；裘。德洛在一个寒冷的冬夜与女友一记朋友般的亲吻结束了多年的等待，将珍藏的钥匙扔进了往事的洪流，和琼斯彼此惺惺相惜。

(12)、金城武独白：不知道从什么时候开始，在每个东西上面都有一个日子，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的?

(13)、林青霞独白：不知道什么时候开始，我变成一个很小心的人，每次我穿雨衣的时候，我都会戴太阳眼镜，你永远都不会知道什么时候会下雨，什么时候出太阳。

(14)、对衬衣说：“你干嘛要躲在这里，你知不知道我找你很久了?躲在这里没有用的，要面对现实嘛。你看你都发霉了，明天吧，明天我有空给你晒太阳。”

(15)、在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

(16)、樱花只开一季，真爱只有一次。如果只是寂寞，请不要爱我。

(17)、“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实指出了未来电影的一个方向。”

(18)、“罐头上的日期告诉我，如果我在期限之内没有找到那帮印度人，我就会有大麻烦。”

(19)、gxhxfy-mygt@Chinacourt.org

(20)、“没有，那为什么去跑步呢?比赛?!你神经啊你?跑步这么私人的事情怎么可以随便跑给人家看呢?就这样，白白!”

4、王家卫经典台词独白

(1)、《东邪西毒》便是东方美学和西方电影理念融化的一部电影。影片取材于同名武侠小说，但只有人物的名字和标题同原著有联系，人物的内心，性格及故事的环境，情节几乎全被更该了。王家卫想要表现的，并不是江湖，而是处于江湖中的人物以及他们的内心意识。所以在这部电影中刀剑的影子被暗淡了，凸现出来的人物的内心。影片中的景物对渲染人的内心具有很重要作用，狂沙，灯影，流水，阁楼这类意象，便是人物内心意识的象征。电影中这类意象之间并无多大联系，纯粹是任意组合安排起来的，这样就造成了情节及画面的支离破碎。王家卫这一手法无疑是借鉴了中国古典诗词的表现手法。在中国古典诗词中，常会通过景物组成的意象来构筑人物的内心世界，而意象之间常常是不连贯的，造成结构的跳跃，王家卫的一些电影手法在本质上与中国古典美学的创作手法如同一辙。

(2)、0虚构与现实的距离感彰显出边缘群体在后现代工业文明中的“失重”状态

(3)、“过期的东西没人要的，人家要买也得买新鲜的”

(4)、在第二段故事里，隐喻的手法更多了。在第一个故事中一闪而过的阿菲以定格的形式出现，而另一个由梁朝伟饰演的男主警察663由远及近出现在我们的视野中。相较于第一个故事的平静淡然，这个故事更为活泼生动，且大部分时间都浸泡在同一首歌曲里。镜头晃动，人物也在摇摆，视觉上就显得比第一个故事节奏更快。第一篇故事的末尾独白已经告诉了我们这个故事的大致走向，但隐隐约约又让人觉得并非完全如此。在这个故事里，隐喻的承载者由凤梨罐头变成了厨师沙拉和炸鱼薯条。从厨师沙拉到炸鱼薯条，口味的变化延伸出了人的选择和眼光的改变。同时也映射了导演想表达的东西，在这个繁华的都市里，爱情大多演变成了快餐，人与人之间变得越来越疏离冷漠。正是如此，那些停留在原地的人才更加不被理解和伤感。

(5)、王菲饰演的角色阿菲是四个主角中没有失恋的，王菲的歌曲也凸显她角色的俏皮轻快，这些都加强了本片90年代风格的深刻印记。也让这个行事不羁、爱装酷又莫名讨喜的角色成为日后的代表形象。

(6)、“我跟她接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知；六个钟头之后，她喜欢了另外一个男人。”

(7)、“呐，我没事，叫她不要担心好不好?我会好好地照顾我自己的，可是如果她这么想念我的话你叫她自己打给我嘛，不用麻烦你吗，对不对?”

(8)、电影时长长达128分钟，以打乱时间顺序的方式进行讲述。出场角色众多，鹿晗、杨洋、李宇春、李灿森的特别演出都令人印象深刻。在演员表演方面，梁朝伟和金城武饰演的角色仍然魅力十足，电影中他们的举动都夸张然而倒是可以让人笑出来的。

(9)、林青霞拿到的沙丁鱼罐头和金城武搜集的30罐凤梨罐头，都不约而同地即将在同一天过期，形同各自爱情和生命的死期。

(10)、希望，就是黑暗中的明灯。拥有希望，即使身处黑暗，也知道前进的方向。

(11)、电影中还加入了一段“重回青春”的热血群架情节，这场拍了好几个月的片段，背景音乐是《灌篮高手》的《好想大声说爱你》。当年，国产优秀同类电影《匆匆那年》也是这么做滴。对，在梁朝伟的娓娓道来的独白后，你刚要进入王家卫的墨镜世界，张嘉佳的“身影”就总是这么不经意地、轻轻地冒了出来。就像他客串的那个“甩他的飘逸长发”的特写镜头，无论如何，《摆渡人》的灵魂都是张嘉佳的。

(12)、独白是王家卫电影中叙事方式的一个重要特色。他用这种情感的单向流动，展示着人们的孤立、沉默，人与人的疏离、隔绝，以及人与人之间沟通的缺乏与障碍。根据马斯洛的人本主义理论，其中提出的需要层次和自我实现理论，都表明王家卫电影中的独白符合人性本质的追寻和需求，是人为了满足自我需要和实现的表现手段。

(13)、说来很有意义，1994年则是林青霞息影前活跃于影坛的后一年，因此这个角色和她与王家卫唯二合作的两部片都为她的传奇影坛生涯画下永恒的句点。

(14)、《花样年华》中人物的灵魂都埋藏在张曼玉旗袍的褶皱间。1962年香港的幽深小巷，城市里有多少孤独分子，就有多少周慕云与苏丽珍，只是生活里，总没那么多多余的船票。

(15)、每天你都有机会和别人擦肩而过，你也许对他一无所知，不过也许有一天他会成为你的朋友或者知己……

(16)、这里的长镜头特指相对于“短镜头”而言时较长的镜头。长镜头作为一种理论，20世纪50年代中期意大利新现实主义电影的产物，由法国电影理论家巴赞提出。他主张真实美学，提出电影应当用一个长的镜头去拍摄事物的全过程，强调单个镜头自身的含义和表现力。就此而言，长镜头以其丰富的包容性，能够再现事件真实的现场气氛，具有不容置疑的写实性。而同时，在某些特定情境中，长镜头因其缓慢的节奏，也能产生抒情的艺术效果。在王家卫的`影片中，长镜头的使用为数不少，在这种弱化故事性的影片中，导演显然借这种写实的手法，来演绎一种诗的情绪。

(17)、现在是2017年1月20日10点55分，我打开知乎在写这个回答，预计30分钟以后写完，在今天结束之前，我还有755分钟用来想你。

(18)、林青霞独白：不知道什么时候开始，我变成一个很小心的人，每次我穿雨衣的时候，我都会戴太阳眼镜，你永远都不会知道什么时候会下雨，什么时候出太阳。

(19)、这部电影不仅是王家卫个人风格的表达，其后现代主义的拍摄和剪辑在视听角度给了观众很的体验，是一部令人极其放松且回味无穷的佳作。

(20)、通常拿了钱看也不看的人，他们的钱很快就会花光，但洪七数得很仔细，我知道这种人不会留在我身边太久。

5、王家卫风格bgm

(1)、「重庆森林」指的即是电影中的场景重庆大厦，一个混乱、龙蛇混杂的商场。

(2)、①作为演员：张国荣与王祖贤、巩俐、梅艳芳、梁朝伟、周润发、张丰毅等著名演员合作，成功塑造了宁采臣、旭仔、程蝶衣、欧阳锋、何宝荣等角色，并留下了《倩女幽魂》《霸王别姬》《英雄本色》《春光乍泄》《胭脂扣》等传世经典。

(3)、“不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？每个人都有失恋的时候，而每一次我失恋，我都会去跑步，因为跑步可以将你身体里的水分蒸发掉，而让我不那么容易流泪，我怎么可以流泪呢？在阿May心里，我可是个很酷的男人。”

(4)、如果只想看懂一个故事，请选择《东邪西毒版》，如果想“静静”，请选择《东邪西毒》。

(5)、我总以为，比起爱情，王家卫导演在电影中更为关注的是变与不变，否则他不会在堪称集大成的《2046》里勾勒出一个不变的世界，让周慕云沉溺不已。

(6)、他可以称的上是敏锐洞悉了现时态的艺术家，他把人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，这些标志性的元素组合出了一个世纪末的香港，王家卫电影的独特气质很大程度上就在于对这种“感觉”的不断营造和反复阐释，他将他所有电影的全部人物，都置于其中。王家卫电影中频繁快速的镜头切换，以及招牌式的手提摄像机的晃动感割裂了繁华都市的空间感，每一个叙事主人公都处在与彼此的隔绝状态之中。它们小心翼翼而又唐突地互相接近和试探，没有温情脉脉，到处存在着误解和错过。即使在亲近的人之间，心灵的隔阂也是无法逾越、无法以沟通弥补的。这种状态包含着某种特定的的气氛、心理、精神、语言风格甚至某些影像风格之中。

(7)、王家卫的电影在中国电影中是独树一帜的。他的电影光影斑驳陆离，对白短促，人物内敛沉默，但内心却蕴藏着巨大的风暴。抵死缠绵的《春光乍泄》、风情万种又暗自悲苦的《花样年华》、爱情躯壳下人性孤独的《重庆森林》等等，为观众带来一份视听盛宴。

(8)、情人眼里出西施。在西施的眼里，你能看到所有的爱，以及期待的未来。

(9)、这几个场景肯定是王家卫刻意安排的。这几处巧合看似毫无关系，实则暗喻了城市人们的冷漠与疏离。

(10)、王家卫电影中的人物，通常都会只是沉浸在自己的世界里，他们拒绝了解别人，也拒绝被别人了解。他们倾向于保持沉默，用独白宣泄内心的感觉。例如《重庆森林》中，警察二二三深夜给朋友打电话倾诉，却被朋友们一一拒绝，终他选择在独白中抒发情感，那串独白：“不知道从什么时候开始，在每个东西上都有日子„„连保鲜纸都会过期。我开始怀疑在这个世界上还有什么东西是不会过期的。”而另一个警察六六三在被女朋友抛弃后，只好对着家里的毛巾、肥皂、玩具等自言自语。他对着用过的肥皂说：“不要那么没有骨气嘛，她才走几天竟然就瘦成这样。”对着湿淋淋的毛巾说：“我都说了叫你不要哭，你要哭到什么时候？做人要坚强一点。”影片《堕落天使》中则是把独白运用到了：哑巴何志武用独白的方式讲述自己的感受。

(11)、王家卫浪漫、幽默且诗意的镜头语言深受观众喜爱，也成为许多电影创作者喜欢致敬、模仿的对象。《月光男孩》、《爱乐之城》导演也曾说自己受早期王家卫作品影响。

(12)、以前也这么想，但是看着他一天天长大，我知道他早晚会离开我。现在我觉得什么都无所谓啦。以前我认为那句话很重要，因为我觉得有些话说出来就是一生一世，现在想一想，说不说也没有什么分别，有些事会变的。我一直以为是我自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了，在我美好的时候，我喜欢的人都不在我身边。如果能重新开始那该多好啊！

(13)、有时候，耳朵比眼睛还重要，很多东西用耳朵听比用眼睛看好，一个人假装开心，但声音就装不了。细心一听就知道了。

(14)、互文在古代曾有“参互成文，含而见文”的说法，指代文本上看似分割的两件事却在含义上相互呼应，彼此补充。王家卫电影中总会有相同的人物、前后照应的情节、不断重复的动作以及相似的物象隐喻。互文特点主要体现在人物关系、台词对白、物品隐喻、含义引申四个方面。

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