薄伽丘的真实经历(薄迦丘简介)

薄伽丘（1313——1375）是意大利作家。他出生在巴黎，早年在那不勒斯经商，后半后大部分时间住在佛罗伦萨。在这一城邦的政治斗争中，他拥护共和政体。——《十日谈》

文艺复兴时期的文学1：但丁、彼特拉克、薄伽丘被称为意大利“人文主义三杰”。但丁，代表作《神曲》彼特拉克，代表作《歌集》薄伽丘，代表作《十日谈》2：塞万提斯，西班牙人，代表作是《堂吉柯德》。3：拉伯雷，法国人，被恩格斯誉为多才多艺和知识渊博的巨人时代的巨人，其代表作是《巨人传》。#薄伽丘简介#

随笔 《欲望》《绿鹅》，是意大利文艺复兴时期的著名作家薄伽丘的长篇小说——《十日谈》里的一个经典故事。故事梗概是——一个名叫菲力?巴杜奇的男子，家世殷富，夫妻恩爱。不幸的是妻子早逝，给他留下一个将近两岁的儿子。丧偶的不幸使菲力哀痛欲绝，他发誓抛弃红尘、侍奉天主。他捐出全部家产，带着年幼的儿子离家修行，他在阿西那奥山上找了一间小茅屋住了下来。为把儿子培养成圣洁的教徒，小茅屋里挂满了天使的画像，他天天给儿子讲天使的故事，不让儿子与尘世接触，以纯洁儿子的心灵。光阴似箭，儿子已经长到了十八岁。一天，菲力要下山，儿子问他去哪里？菲力告诉儿子去佛罗伦萨，儿子就央求菲力带他一起去。菲力想，儿子长这么大也没下过山，修行了这么多年，平时侍奉天主十分勤谨，心智也一定很纯洁了，到浮华世界里走一次，也不致迷失本性。于是，就答应了儿子的要求。佛罗伦萨宏伟的皇宫，华丽的邸宅，肃穆的教堂，令儿子惊奇的不已。当一队衣服华丽、年青漂亮的姑娘迎面走来时，儿子惊奇地问道：“爸爸，这些是什么东西？”菲力不愿让儿子知道她们是女人，生怕会唤起他的邪恶的肉欲，就说：“它们叫‘绿鹅’。”临要回家的时候，儿对菲力说：“爸爸，让我带一只绿鹅回去吧。”菲力说：“孩子，我对你说过，它们可都是祸水啊！”“爸爸，您要是爱我的话，就让我带一只绿鹅回去吧！”菲力这才明白，原来自然的力量比他的教诫要强得多了，他深悔自己不该把儿子带到佛罗伦萨来……《绿鹅》的故事，在书本里、在网上有众多的诠释，但都千篇一律地诠释为：《绿鹅》故事是对中世纪教会禁欲的有力批判，是一篇主张人性解放的人文主义杰作。薄伽丘与评论家桑格提斯、诗人但丁并称为欧洲“文艺复兴前三杰”。这么一个伟大的作家，我们在诠释他的作品时，就不能仅限于作品本身，而忽略作家的人生经历。薄伽丘生前一直受到天主教会的迫害。在薄伽丘逝世后，天主教会对他的迫害也未停止。天主教会不仅将许多珍贵版本的《十日谈》付之一炬，还挖掉并毁弃了薄伽丘在契塔尔特教堂的坟墓和墓碑。天主教会，毁掉了薄伽丘的墓碑，却毁灭不了墓碑上薄伽丘生前留下的那句隽永的文字——“有人努力写着作品，替他们的时代增添光彩；有人贪得无厌，只知道面包，却象虫子一样无声无息地死去。”我们阅读薄伽丘的作品，就不能不记住他的这句话，这是他灵魂的展现。需要特别指出的是：我们在阅读和诠释中外古典作品时，如果仅仅注重作品在当时的意义，而忽视古典作品的现实意义，那就失去了阅读的价值。想想今天，有些家长把孩子的电脑安装上监控软件，监控孩子的一举一动。就像《绿鹅》故事中的父亲一样，用一个无形的高墙围住儿子视野与思想，以图让孩子成为自己心中“听话”的宝贝。须知，人的欲望是管制不住的，那些试图把人的欲望关在笼子里、围在高墙内的做法，其结果，也如《绿鹅》的结局一样可笑！

好人接触病人，好人就会变成病人；病人接触好人，病人不会变成好人。薄伽丘《十日谈》：“这场瘟疫来势凶猛，好人一接触病人就会传染上，仿佛干柴上浇了油，靠近火就会烧起来。更糟糕的情况是:健康人同病人交谈或接触，就会传染瘟疫，很快死去;只要碰到病人穿过的衣服或用过的物品，也会传染疾病。”

扒一扒但丁毕生怀念的女神何许人?为何但丁作品中多有提及？我们熟知的《但丁传》又是谁所作？但丁是佛罗伦萨这座文化历史名城诞生的第一位文化巨匠。我们众所周知的革命导师恩格斯曾评价但丁：中世纪的最后一位诗人也是新时代的第一位诗人。足以可见但丁的历史地位。今天咱们就谈一谈但丁的一段“柏拉图爱情”或者称为“精神之恋”，但丁9岁那年在父亲好友家里见到了8岁的小女孩贝雅特丽齐。结果活泼可爱的贝雅特丽齐让但丁印象深刻久不能忘怀。时光白驹过隙，八年后当时最好青春年华里的但丁在街头又遇见年少时梦里的女孩，而此时的贝雅特丽齐已出落成一位美丽可人的少女，只此一见就让但丁神魂颠倒、无法自拔。可惜不久，贝雅特丽齐就被父母安排嫁给一位当地有名的银行家，但是红颜薄命，贝雅特丽奇年仅25岁时不幸病故。爱而不得的但丁，把她当成毕生怀念的女神，在《神曲》中和其他诗歌中反复赞美她。其实这很可能不是爱情悲剧而是但丁的单相思。他们一共都没见过几次面，贝雅特里齐大概率都不记得这个爱慕者。这种对淑女贵妇的“精神之恋”在中世纪的欧洲贵族男子中十分流行。当然后来但丁也在家族的安排下结婚生子。你以为故事就这么结束了？还没有呢贝雅特丽奇的一个亲戚是一个小男孩的继母，但丁去世那年，小男孩才8岁。他从小听着但丁的故事长大，毕生视其精神导师。后来这小男孩因写出大名鼎鼎的《十日谈》而被人熟知，后人对但丁的了解，部分来自于这位与他齐名的大文学家，他的名字叫做薄伽丘。《十日谈》后，薄伽丘耗费21年完成了但丁的第一本长篇传记《但丁传》。不过因为“粉丝滤镜”，传记中美化的成分不少。

荒诞不经，写尽世间百态，薄伽丘《十日谈》或许也可以称作人曲。

意大利绘画的历史与流派竞争：在整个罗马式和哥特式时期，意大利被政治战争撕裂自由的城市，通过他们的保护和商业，繁荣起来，各城市之间出现了一场商业竞争。与东方的贸易、制造业、银行业都是繁荣起来；甚至法律、科学和文学的哲学也开始被研究，学习的精神体现在学校和大学的建立中。但丁、彼特拉克和薄伽丘，分别反映了宗教、经典的学习和对自然的倾向，他们的生活表明了思想的趋势。最后，艺术、建筑、雕塑、绘画开始兴起，呈现出新的面貌。在绘画中，虽然有一些在哥特式时期产生的肖像和寓言场景，但主要的主题是圣经的故事。教堂是赞助神，艺术只是仆人，从一开始就这样。它是信徒的导师和安慰者，是教会成为皈依者的一种手段，也是墙壁和祭坛的装饰品。它并没有完全摆脱象征意义，它仍然是对事物的描述，而不是它们的样子，当时还没有像为艺术而追求艺术这样的东西，这是以宗教为目的的艺术。绘画的主题随着多米尼加和方济各会两个强大的建立，成倍增加。第一个是要求画家做一些更有学问和更有教育意义的作品；第二个人希望有十字架，殉难，戏剧性的死亡，以便通过情感诉求来感动人们。为了抵消这一点，绘画的极端宗教性质被画家协会的增长所侵犯，而艺术生产在很大程度上落到了外行的手中。因此绘画产生了许多主题，但迄今为止，只是在拜占庭风格之后。这个画家与其说是个画家，不如说是个工人，教堂更是用他的手和他的创意。在十三世纪，光线越来越明亮，但内部的纠纷并没有停止。霍亨斯陶芬的权力被打破，意大利的帝国统治被粉碎。教皇和皇帝不再互相争斗，但“小精灵”和“吉贝林”的呼声并没有消失。有一种倾向于更接近自然，但迄今为止还没有很好的实现自然界的绘画，直到乔托和洛伦泽蒂的时代，绘画才开始出现。哥特式时期的测试画在教堂的壁画上画了花环，把事先准备好的石灰铺在湿灰泥上，让其浸泡。意大利艺术在哥特时代是拜占庭风格发展的进步，这既不是一场反抗，也不是在一条完全原始的道路上重新开始。当人们开始在智力上激动人心时，艺术家们发现古老的伊占庭模型看起来并不像自然。他们一开始不是拒绝它，而是改进它，让它到处轻微地移动，转动着头，伸出一只手，或者移动着布料的褶皱。东方型的人仍然出现在长长的脸、斜斜的眼睛、绿色的肉色、僵硬的长袍、细长的手指和没有脚上；但是画家们现在开始修改和活跃起来。更现实的意大利面孔被引入，建筑和景观背景侵犯了拜占庭的黄金场地，甚至肖像画也被占用。这看起来很像现实主义，但我们不能过分强调它。画家们注意到了自然的外表，它表现出手、脚和衣服等特征；但是身体的解剖结构还没有被研究过，也没有理由相信他们对脸的研究不过是随意的，他们的肖像也不过是记忆中的记录。当时意大利的整个艺术区域已经准备好了前进，所有的画家以相同的速度，并继续移动速度到十五世纪，他们都基于自己拜占庭教学，他们都有一个类似的风格的工作被证明了巨大困难将现有的图片某些大师，甚至某些学校。因为虽然每个大师和学校都有轻微的特点，但它们在当时的艺术传统中都有一个共同的起源。佛罗伦萨学校似乎是一个改进传统的时代。西努休只是一个比他的时间更有独创性和创造力的人，他离开了，远离艺术的是当时没有明显的选择，帮助他们前进。他保留了利比亚的图案，但稍微放松了布料的线条，把头转向一边，注入了生活的外表。西马布克的学生乔托对他所有的前任都是伟大的证明，因为他是一个非凡的天才。他在任何时候都会很伟大，但他还不够伟大，不能完全抛弃拜占庭的传统。他学习一般的方法，通过使他的下巴更成方形，多少改变了脸的类型，并赋予它表情和高贵。他对这个人物做出了更多的动作，戏剧性的姿态和生命。当文艺复兴到来后，艺术成为了最强烈的表达方式之一，绘画只是人们的色彩思想和形式语言。人们也明白了艺术的真谛，便将艺术与生活牢牢结合在了一起，随着思想的进步与发展，最终艺术家们在文艺复兴时期产生了当时最伟大的作品！

每天读一本好书，但丁的神曲，薄伽丘的十日谈。#薄伽丘简介#

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