贝多芬英文简介(贝多芬简介卡通)

你知道吗?此刻的你正被一种强大的力量法则操控着！这是牛顿、林肯、贝多芬、爱因斯坦、爱迪生、柏拉图、莎士比亚都知道的秘密，这个秘密就是“吸引力法则”！这么说你可能不太好去感知它的力量，但只要回想一下你平时的经历，就很好理解了。我们先拿负面情绪举个例子。如果你今天心情不好，很容易会吸引到一大波负能量，让你本来糟糕的情绪变得更糟。你可能看谁都不爽，遇到能吵的人，可能会大吵一架，遇到不敢吵的人，只能强行憋着，找下一个发泄口。如果是换种方式呢？你能和某个真正爱你、在乎你的人，坦诚自己目前的情绪，暴露自己的脆弱和无助，反而可以获得更多的关注、理解、包容和爱。这两种行为带来的不同结果，其实就是吸引力在背后操控的:你此刻的情绪和思想，正在形成一种能量漩涡，吸引着你想让它出现的东西，快速“显形”，并且给你反馈。所以我们才会说，麻绳专挑细处断，厄运专找苦命人。你越怕什么，就越容易来什么。正如普兰特斯·马福德所说:“你的每个思想都是真实存在的东西——它是一种力量。”那么，既然吸引力能够奏效，那为什么你渴望一夜暴富，但是却没法快速吸引钱财过来呢？那是因为链路不同，所需要的时间和条件也不同。比如说，明明想早睡，但总忍不住再玩会儿手机，这时候只要手机有个小动静，你就不自觉地会伸手去拿，这个时候时间和条件是成立的。但是，如果你这时候是肚子饿，很想吃夜宵，这个时候链路就比较长了。你想可控点，就自己下楼去找吃的，速度最快。要么就是点外卖，但这个时候需要的条件更多，需要有外卖平台让你点单、商家还在营业、有骑手接单，根据配送时间送到你的手上。那如果你是想在一觉醒来赚到一百万，那你就得想想了，能让这件事成立的时间和条件分别有哪些?几率有多大?你能不能通过吸引力，把它们串联起来，促成这条链路去发酵呢？我们这里所说的吸引力法则，不是你想什么，就能马上来什么，它也需要遵循自然界的运转规律，根据不同的条件和时间去转化。也正是因为这点，所以很多普通人才没法用好这个法则，才让二八法则钻了空，只让那一小部分读懂的人，调用它的正面力量。这个法则虽简，但是特别强势，所以一旦摸透了这个规则的人，他们就会拥有轻松调配资源的能力，比如说，那些现在已经促成条件去运转的商业大佬们，躺着都能赚钱！所以查尔斯·哈尼尔才会在1912年，这么坚定地描述吸引力法则：“整个生物系统都依之运作的最伟大、又绝无差错的法则。”那么，我们怎么才能了解这个法则，并且为我所用呢？先抛开其他的，请你记住最重要的三个字:可视化！！！就是把你渴望的东西，尽力做到可视化。比如说，想煮一锅粥，需要米，需要锅，需要水，需要电，那就把这些东西全都整到你家，将米下锅加水，插上电源，启动开关，不到一个小时，你就能拥有一锅粥了！在这个过程中，只要你真的够渴望，吸引力会带着你一步步把这些条件可视化、串连起来，经过时间发酵，让你拥有你所渴望的东西！大道至简！任何事物的运转都是这样的，如果你没办法通过【吸引力法则】去拿到结果，只能说明你不够想！所以在条件和时间这两个维度，都会出现缺少或者不太合适的部分，让这个法则的运转走向了其他路径，可能就会出现与你预期不同的结果。所以，在赚钱这件事上，那些只是想想的人，和敢想并且能想到一直忍不住动手去做的人，拿到的结果一定是不一样的。先不说巴菲特、查理这种级别的投资大师，也不谈李彦宏、马云、马化腾这些很有沉淀的商业大佬，我们来看看这几年通过抖音开始爆发个人影响力，并且赚到一大波钱的参哥、刘媛媛、毛毛、透透糖等头部大咖，通过他们的自述，可以看到什么才叫真正的渴望！那种想让自己变成有钱人的欲望，隔着屏幕都很有穿透力！再看看他们每天的所行之事，你就能发现，吸引力法则在他们身上起了多大的作用！所以，不管你现在处于什么境地，都不能忽视吸引力法则对你的影响，如果现在处于人生低谷，或者一直处于迷茫之中，一定要好好去参透这个法则，然后用这个【秘密】逆转自己的人生！如果不知道怎么去参透的，推荐去看看《秘密》这本书。24位横跨哲学、精神疗法、营销、理财、个人潜能开发、心理学、潜能训练、治疗、励志演说等众多领域的神奇导师，在不同时间、不同地点，却将成事的感悟汇集到同一个法则之上的大作，书中这些秘密的谈话，以及由秘密引发作用的神奇故事，也许可以助你过上梦想中的生活～本期好书推荐:《秘密》，点击下方链接，可查看书籍介绍↓↓↓

作者你这样介绍的话，我还是喜欢莫扎特的命运交响曲，贝多芬写的二泉印月。

【人工智能续创贝多芬未完成的《第十交响曲》，10月19日首演，BMG 将以 CD 形式在全球范围内发行专辑】2019 年，一个由音乐家和人工智能专家组成的团队着手在AI的帮助下续写贝多芬未完成的《第十交响曲》。现在，这首乐曲已经完成，将于10月19日由波恩贝多芬管弦乐团在当地的电信论坛举行首演。另外，BMG 将于 10 月 8 日以 CD 形式在全球范围内发行专辑《贝多芬 X – AI项目》（Beethoven X – The AI Project），并在所有数字平台上提供流式传输或下载。贝多芬 X – AI项目由作家阿亚·杰夫（Aya Jaff）创始，音乐科学家马蒂亚斯·罗德（Matthias Röder）博士领导开发。在过去的两年多时间里，团队创建了音乐创作算法贝多芬AI（Beethoven AI），并使用贝多芬生前留下的《第十交响曲》的片段和他的其他音乐作品，以及启发和影响了贝多芬的作曲家如约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的作品，对该算法进行了训练。然后，通过与音乐家的互动，该算法完成了贝多芬最后一部作品的创作。整个创作过程经过了大约 80 次人机迭代循环。据介绍，贝多芬AI 以接受训练的乐曲为基础进行创作，然后由哈佛大学名誉教授、贝多芬专家和钢琴家罗伯特·戴维·莱文（Robert David Levin）在钢琴上演奏 AI 创作的乐曲，并使其更“人性化”。在创作过程中，团队在每个步骤中均对AI进行指导和更正，就像对待学习作曲的孩子一样。尽管如此，AI 还是展现了“不可预测”的能力，并且充满惊喜。罗德此前曾表示，该项目的目的不仅是要创作出一首新的贝多芬交响曲，更是为了探索和展示人与机器如何协同工作。他说，计算机永远不会取代天才，但可以简化人的工作，重新调整他的梦想和目标。贝多芬《第十交响曲》不是第一个借助AI创作古典音乐的例子，20 世纪 80 年代，美国加州大学圣克鲁斯分校音乐教授大卫·科普曾与他的团队创建了一个音乐智能实验（Emi），由巴赫、莫扎特等人的作品，演绎出一种符合他们音乐风格的作品。近年来，随着人工智能技术的发展，AI 在音乐创作领域已经展现出强大的影响力。法国音乐家贝诺瓦·卡雷（Benoit Carre）与AI专家弗朗索瓦·帕切特(Francois Pachet)合作，借助AI 程序 Flow Machines创作音乐，并于2017年推出了专辑《Hello World》。电子音乐作曲家 Ash Koosha 领导的虚拟演艺人员开发工作室 Auxuman 甚至创造了一个虚拟人乐队，不但推出了专辑，还每个月都会在 YouTube、Soundcloud、Spotify 和 Bandcamp 上发布新音乐。贝多芬 X – AI项目原计划于去年4月完成，延迟到现在，是为了得到更好的结果。10月19日的首演由该项目的音乐总监德克·卡夫坦（Dirk Kaftan）指挥，除了《第十交响曲》，还将演奏《第八交响曲》。除了欣赏乐曲演奏，观众还能参与音乐家和人工智能专家出席的讨论，他们将提供项目的背景信息、对人与机器之间相互作用的见解，并讨论机器是否具有创造性以及它们的工作是否应被视为艺术创作的问题。无法亲临首演现场的爱好者可以在 MagentaTV 的 #dabeiTV 频道和 Magenta Musik 360 免费观看。#人工智能# #AI音乐# #AI创意# #贝多芬# 人工智能续创贝多芬未完成的《第十交响曲》，10月19日首演 - 反讽机器#贝多芬简介20字#

#媒体：好家伙真轮到柴可夫斯基了#这是才开始，第一次世界大战就曾上演过这荒唐的一幕——莎士比亚被赶出德国舞台，莫扎特和瓦格纳被赶出法国和英国的音乐厅。所有战争，最终都是贫民百姓全方位买单。俄乌冲突升级后，美欧等对俄罗斯挥舞起了“制裁大棒”，国际组织、行业协会也“卷”起了对俄“制裁”浪潮，从禁止俄运动员参赛、暂停电影在俄罗斯上映，到把“魔爪”伸向俄罗斯的猫，眼瞅着越来越离谱，这下文化演出机构也来凑热闹了。据英国《卫报》3月1日报道称，因为俄乌局势，英国和爱尔兰多个剧院临时取消了俄芭蕾舞团的演出。从《天鹅湖》到《胡桃夹子》，柴可夫斯基作曲的经典芭蕾舞剧被“封”了个遍。即使这些欧洲剧院因为新冠疫情的影响自身难保，还是硬着头皮退票“声援”乌克兰。感谢斯蒂芬•茨威格，他在其《昨日的世界——一个欧洲人的回忆》一书里，记载了第一次世界大战时荒诞一幕：除了莎士比亚被赶出德国舞台，莫扎特和瓦格纳被赶出法国和英国的音乐厅外，德国的教授们还声称，但丁是日耳曼人，法国的教授们声称，贝多芬曾是比利时人……战争制造出一个被无理性仇恨包裹的时代，最终，会去惩罚那些与战争无关的弱者，以示报复。理智需要一个平和的土壤，硝烟背后，理智根本无法生存。每一个被无辜卷入战争的普通大众，都成了战争的牺牲品。战争所带来的不是使人更加富裕，而是使人更加贫困，不是满意，而是怨恨，带来的是饥饿、货币贬值、社会动乱、公民自由的丧失以及对别的国家的奴役、带来的是一种令人头疼的不安全感以及人与人之间的不信任。据茨威格在书里记载，一战结束后，战争的后遗症仍在——盲目地对抗权威，对抗旧世界的标准，叛逆的行为从个人生活开始，进而到语言、艺术领域，奥地利人以他们的“新”标准暴躁地重建社会……当然，书中也记载了无耻的商人如何靠战争得利——比如，无耻的中间买卖等等，总之，战争会让无耻的商人获利，不过，@紫竹商业评论 由于个人态度，所以不想介绍发战争财的细节。历史的悲剧，不应该在人类文明的今天重演，让我们大家一起呼唤世界和平。头条热榜

贝多芬《命运交响曲》的结构形式、曲式，对乐章间的联系等多个方面有什么影响？大家好，我是小马，接下来我将为大家介绍，贝多芬《命运交响曲》的结构形式、曲式，对乐章间的联系等多个方面的影响。《命运交响曲》共分为四个乐章：慢板 - 快板 - 慢板 - 快板，全曲时长约为40分钟。全曲中每个乐章都有其独立性，但它们也有着内在的联系和联系。在《命运交响曲》的构思和创作中，作曲家贝多芬运用了多种手法，以表达他对命运和自由的思考和反思。作曲家通过命运主题的反复运用，表达了他对命运的思考和反思,命运主题由两个音符组成，简单而明确，反复出现，使其深入人心。同时又有着很强的象征意义，表达了作曲家对命运不可避免的感受。作曲家运用了对比手法，通过慢板和快板、庄严和欢快等对比，表达了对生命的不同情感。而第二乐章的葬礼进行曲则是对生命的肃穆和庄严的表现，第三乐章的中间部分则是对美好生活的向往和追求。另外，作曲家还采用了变奏手法，通过对主题的多次变奏，不断地丰富和深化了命运主题的内涵，同时又不失整个作品的统一性。作曲家通过全曲的起伏和高潮，营造出一种宏伟壮丽、气势磅礴的音乐氛围，使听众感受到了生命和命运的不可逆转性和庄严肃穆。《命运交响曲》自问世以来，受到了广泛的好评和赞誉，被认为是贝多芬作品中最具有代表性和意义的一部作品,以下是一些著名音乐评论家对《命运交响曲》的评价：罗伯特·舒曼曾经评论道：“在所有的贝多芬作品中，最引人注目的莫过于《命运交响曲》。这部作品是如此的独特和神秘，以至于它无法被理解或解释。但是，我们可以感受到它的力量和内在的美。”另外，约翰·埃里克·莫多也对这部作品做出了高度评价：“《命运交响曲》是贝多芬的杰作，展现了他作为一个音乐家和作曲家的所有才华和技能,这部作品是如此的富有表现力和独特，以至于它能够深深地触动人们的心灵。”还有一些评论家认为，《命运交响曲》是音乐史上最伟大的交响乐作品之一，它的音乐表现力和深度，以及对于命运主题的处理方式，都让人印象深刻。在当代音乐艺术家中，《命运交响曲》也是一个重要的研究对象，它对于音乐史的影响和对当代音乐的启示仍然不可估量。但是，有一些评论家对于《命运交响曲》的某些方面提出了批评和质疑，比如其音乐表现过于激进和暴力，或者结构上过于复杂等等。总体来说，《命运交响曲》仍然是一个备受推崇的音乐作品，其艺术价值和影响力得到了广泛认可。《命运交响曲》以其独特的形式结构和音乐表现力，深刻地表达了作曲家对生命和命运的思考和反思。它的音乐特点体现了作曲家的个性和时代精神，也反映了当时德国社会的文化和精神面貌。这部作品具有丰富的艺术价值，不仅是一部优秀的音乐作品，更是一部有思想深度和哲学内涵的音乐作品。让使人们更加深入地思考人生和命运，对于当代人们的精神生活和情感世界也具有重要的启示意义。总之，《命运交响曲》是一部不可多得的音乐杰作，它通过独特的音乐表现力，展现了作曲家对生命和命运的深刻思考，对于当代人们的精神生活和情感世界也具有重要的启示意义。它用其独特的形式结构、丰富的音乐表现和深邃的内涵，成为了音乐史上的经典之作。也为当代音乐艺术家和爱乐者们提供了一份珍贵的音乐遗产，为世人留下了无穷的思考和感悟。

在说勋伯格之前，我们有必要了解一些背景知识，对西方人来说，东方音乐听上去十分陌生，因为它的基本构成元素是耳朵完全不熟悉的，而西方人对自己的音乐耳熟能详，它建立在8个音符的音阶内-do，re，me，fa，so，la，te，do(这些音节用做音阶和音程的教学法，叫做阶名唱法) -即著名的全音阶，据我们所知，它最早在古希腊就得到了应用。这些音符之间存在间歇，一个比另一个更强，它们有时是全音阶，有时是独立的半音阶，其距离根据震动的频率来测量，你的音乐老师大概会用一把音叉来让你辨别音符是从哪里开始的。当两个音符之间的距离是全音程的时候，在两者之间就为半音程留出了空间，这样，我们所唱的“do”，其音调就标记为“C”。(音符和音调可能会导致混淆，音符指的是音乐符号，而音调指的是与特定频率相关的调性。如果我们选择一个更高一些的半音，在钢琴上用黑键来弹，那么这个音符就可以叫做 “升C大调” 。如果我们以 “re” 开始并降半音，还是弹黑键，这个音符就叫做 “降D大调” 。从 “do” 到 “do” 跨越12个半音。这种建立在半音体系上的音阶叫做“十二音”或“半音阶”。)不过，对于作曲家用十二音技术谱曲的时候，“十二音” 这一术语指的是音调的基本安排 (或 “排列” ) 。 “排列” 要用12个音符，但却不必绝对遵循半音阶次序。后文还将介绍更多与十二音体系相关的内容以及勋伯格对此是如何运用的。围绕全音阶的8个音符，一门叫做和声学的学科发展起来，某些音符同时演奏或前后相随出现的时候，听起来非常悦耳，这是一种彼此和谐的结合，假如这些音符结合起来演奏的效果非常刺耳，那么它们就被称做不协和音。贝多芬已经在他后期的弦乐四重奏中开始探索不协和音的运用，这也正是他开启现代音乐先声的原因。举例来说，如果第一个音符是“do”，那么简单来说整首曲子也应以“do”结束。有不少书讲解音符配合的规则以及其他更详细的原则，还有从某个音符开始如何转换到另一种音调，进而转换为以另一种音符为基调(用专业术语来说，即“变调”)，然后又回到原初的基调，符合这些规则的音乐就被称做“调性”音乐。当你唱着《老麦克唐纳有一个农场》的时候，你唱的应该是C大调，我们可以以其他任何一种主调演唱，比如C、D、E、F、G、A 或 B，还可以任意降半音或升半音，如果一首歌开始和结束用的都是相同的音符,我们会有一种本能的满足感，因为我们已经习惯西方的音阶体系了。当一位音乐家无视规则，开头和结束都随心所欲，那种音乐就叫做“无调性音乐”(也就是并不立足于某种特定调性的音乐)。瓦格纳在其《特里斯坦与伊索尔德》中开始尝试脱离某种调性，而勋伯格在他的音乐发展过程中抛弃调性转向无调性，这种重大转变导致的结果是人们对他毁誉参半，褒贬与否完全取决于人们对他特定作品的喜恶。勋伯格属于那种有开创之功的人物，由于这种人的影响，一门学科发生了显著的重大改变。爱因斯坦在物理学学科上曾产生这种影响，牛顿使数学领域产生了微积分，他们对自已所属学科产生的影响就像印象主义画家为绘画领域带来了一束新的光。勋伯格最早发表的作品《升华之夜》(Transfigured Night)作于1899年，原本是一首弦乐六重奏。1901年新婚不久，他移居柏林，担任一家酒店歌舞团的指挥。在这里，他开始创作辉煌巨著《古雷之歌》(Gurreleider)，这是一部包括5个独唱声部、一名朗诵者、3组男声合唱、一个大型 (8部)的混声合唱的鸿篇巨制，直到1913年才得以上演。尽管《古雷之歌》不是一部歌剧，但仍然具备瓦格纳的《尼伯龙根的指环》一样的磅礴气势。了解类似这样的术语会对你有益处，但有些术语实在令人烦恼，勋伯格在创作中不断地探索着新的音乐领域，要了解这一点，可能最好的方式就是结束这种传记性的叙述。随着《月光下的皮埃罗》的完成，勋伯格的创作方向转向无调性排序，他发展了著名的“序列音乐”，或称“序列主义”。勋伯格采纳了12音体系(半音音阶)，并为其运用建立了一系列规则。他建立了音符的序列，把每一部作品都当成一个序列,为包括半音音节在内的12音确定一个精心选择的顺序。按照这个顺序,可以直线向前演奏，也可以反转、直线向后、反转向后或转换成任何一种其他的音调。这样，从一种简单的排列可以产生总共48种不同的结果。他还设计了许多其他转换和重排的方法。只要仔细思考，可以发现其原理与早期作曲家建立的赋格原则非常类似，在赋格音乐中，不同声部之间的互相作用要服从特定的规则。其实，序列音乐既不是计算性的，也不是理性的，它依据的是一套新的规则，而这规则恰恰与我们熟悉的经验相异，就像东方人与西方人的差异一样。

扎特在11世纪欧洲的影响：文化交流中的音乐介绍：莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪末19世纪初欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他的音乐作品在当时就已经受到了广泛的认可和欣赏，他的音乐被誉为是欧洲音乐的代表之一，然而，莫扎特的影响并不仅仅局限于他所处的时期，他的音乐对后来的音乐发展产生了深远的影响，本文将探讨莫扎特在11世纪欧洲的影响，特别是在文化交流中的音乐方面。一、莫扎特在11世纪欧洲的音乐中的地位11世纪是欧洲中世纪早期的时期，这一时期的欧洲音乐史上，Gregorian Chant和Ars Antiqua是主要的音乐形式，然而，莫扎特的音乐作品中的一些元素在当时就已经受到了关注，这些元素包括：1.协奏曲莫扎特创作的协奏曲，例如《G大调第一号钢琴协奏曲》和《D大调第一号小提琴协奏曲》，在当时就已经受到了欧洲的关注，这些协奏曲结合了当时的各种音乐元素，如古典主义的旋律、复杂的和声和弦和器乐表现力的运用，使得这些作品具有了更加复杂和多样的音乐结构和表现形式。2.歌剧莫扎特创作的歌剧也在当时受到了欧洲各国的关注，例如，他的歌剧《费加罗的婚礼》和《唐·乔望尼》等作品，不仅在当时取得了巨大的成功，也对后来的歌剧发展产生了深远的影响，莫扎特在歌剧创作上的创新包括增加了合唱、舞蹈和对话等元素，使得歌剧更加丰富和多样化。3.管弦乐作品莫扎特创作的管弦乐作品，在当时也引起了广泛的关注，例如，他的交响曲《Jupiter》和弦乐小夜曲等作品，不仅在当时取得了极大的成功，也对后来的管弦乐发展产生了深远的影响，莫扎特在管弦乐作品中的创新包括对音乐形式和结构的探索和运用，使得这些作品更加具有完整性和表现力。二、莫扎特的音乐对欧洲音乐的发展和文化交流的推动莫扎特的音乐不仅仅在当时受到了广泛的关注和欣赏，也对后来的音乐发展产生了深远的影响，首先，莫扎特的音乐作品对欧洲音乐的发展起到了重要的作用，他的音乐作品具有创新性、表现力和多样性，这些特点对欧洲音乐的发展起到了推动作用。其次，莫扎特的音乐作品也对欧洲文化交流起到了积极的推动作用，他的音乐作品通过各种渠道传播到欧洲各国，促进了欧洲各国之间的文化交流和融合。莫扎特的音乐作品在18世纪末19世纪初被广泛传播到欧洲各国，其中包括德国、奥地利、法国、英国等国家，这些作品不仅在当时取得了巨大的成功，也对欧洲音乐的发展产生了深远的影响，例如，德国音乐家贝多芬受到了莫扎特音乐的影响，他在自己的音乐中融合了莫扎特的创新和表现力。贝多芬的音乐作品继承了莫扎特的创新思想，并且进一步拓展了音乐的表现力和复杂性，莫扎特的音乐还对浪漫主义音乐产生了深远的影响，19世纪初，浪漫主义音乐家们开始对莫扎特的音乐产生浓厚的兴趣，并且在自己的音乐中融合了莫扎特的音乐特点。莫扎特的音乐作品也对欧洲文化交流起到了积极的推动作用，在18世纪末19世纪初，欧洲各国之间的文化交流已经非常活跃，莫扎特的音乐作品正是在这种背景下被广泛传播和欣赏的。他的音乐作品通过各种渠道传播到欧洲各国，促进了欧洲各国之间的文化交流和融合，莫扎特的音乐作品被欧洲各国的乐团、歌剧院和音乐学院广泛演奏和研究，这也促进了欧洲音乐教育和音乐文化的发展。作者观点总的来说，莫扎特在11世纪欧洲的音乐文化中起到了重要的推动作用，他的音乐创新和表现力对贝多芬和浪漫主义音乐产生了深远的影响，此外，莫扎特的音乐作品也通过广泛的传播和演奏，促进了欧洲各国之间的文化交流和融合，推动了欧洲音乐教育和文化的发展。参考文献：【1】古特曼，R. W.（1999），莫扎特：一本文化传记，哈考特布雷斯【2】Eisen，C.（2006），莫扎特：他的生活和音乐，霍顿米夫林哈考特【3】赫兹，美国博士（1995），莫扎特、海顿和早期贝多芬： 1781-1802年，诺顿公司【4】德国的人，O，(1965).莫扎特：一部纪录片式的传记，斯坦福大学出版社

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