戏曲感悟人生的说说【100句简单文案】

一、戏曲的说说

1、他们都是为戏曲艺术奉献了一生的人，

2、现在多数观众没怎么听过戏，一听戏就是鸭子听雷一般，就是这个道理了。艺术欣赏价值：陶冶情操雕塑：有一些艺术品可以借鉴戏曲人物的造型，如天津的泥人张，有很多戏曲造型音乐方面：一些音乐因为融进了传统戏曲的元素变得更为广泛传播，如李玉刚的歌，王力宏也有几首这样的歌文学：作家叶广芩写过《豆汁记》和《逍遥津》等作品，里面就有借助西区方面的内容，也就是说，戏曲也是很好的文学创作题材影视：张国荣、张丰毅《霸王别姬》等，还有很多以表现戏曲演员故事为题材的影视作品。因为有时戏曲往往可以作为是某一个时代的标志，如果要以那个时代为背景来创作影视，戏曲必不可少。此处所说的四大声腔，指的是我国戏曲的四大声腔，分别是黄腔，高腔，昆腔和梆子腔。

3、皓齿乍分寒玉细，黛眉轻蹙远山微。

4、渭城朝雨休重唱，满眼阳关客未归。

5、张冰梅：为《河之东文集》而歌

6、中国戏曲学之父王国维就极力推崇元杂剧，认为元杂剧好就好在自然本色，有意境，有悲剧意蕴，是的活的戏曲。

7、京剧是我国的国剧，一般不归为地方戏种。京剧的前身是徽剧，早是在清朝乾隆年间出现，流传于北京一带因此称为“京剧”或“国剧”。主要代表剧目为《贵妃醉酒》、《铡美案》、《甘露寺》等。

8、戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

9、宫中春节唱大戏，并非单纯的娱乐，在慈禧之前的历朝皇帝把看戏当成了执政手段和宫中仪典，至少说明他是“真龙天子”，不混同于平民百姓。所以听个戏也有许多程序，看戏前要烧香拜佛。《清昇平署志略》记述的一次“除夕承应”中就有许多内容，皇帝“每于卯初至各处佛堂拈香”，从早膳时就开始唱戏，“台上例演《昇平除岁》、《福寿迎年》等吉祥戏，午膳后演《金庭奏事》、《锡福通明》，晚膳后演《瞎子拜年》、《如愿迎新》，都是有吉祥含义的春节戏”。慈禧更是下令在大年初一大演特演，慈禧对戏曲是行家里手，她不满足于只看《瞎子拜年》之类的承应戏，除了昇平署太监戏班外，京城不少名伶也来献艺，剧目更加丰富。

10、2016年3月，我和伙伴文婧，同在梅沙的平台下，创建了壹豆戏剧，一边兼着户外，一边兼着戏剧；16年9月开始，我离开了户外营地导师的岗位，全身心转向教育戏剧。后来，我们团队里又来了螃蟹，又来了多多。一批纯粹的热爱着教育戏剧的人聚到了一起。到今天，竟也三年了。

11、高腔呢？我们从它的字面意思就能看得出来，高腔所代表的一个音调是高的，并且呢，有很强的爆发力和感染力，然后所读出来的音节包括每一个字都有很强的朗诵性，所演奏的乐器呢，也是通过打击的方式和弹唱的方式，那么比较有代表性的特色就是一人唱罢众人帮腔，这样表现出来的方式有感染力，因此，高腔也荣幸地被称为我国四大戏腔之一。代表的剧种有湘剧、滇剧等等。

12、我们本是渺小的人，并无多大的力量。借着戏剧的魔法，打破有限生命的的限制，将人类历史上那些经典的境遇、不朽的情感、永恒的追问，带到孩子和我们面前，在这些戏剧游戏和戏剧片段里，让生命得以穿越现实的庸俗和无意义，得到擦拭和滋养，发出应有的光。

13、这是一个“阅读时代”，基于任何一种语言的艺术表达手段都可以在任何一个异族中传播，只要你自身够，字幕能解决语言的隔膜。

14、明代的北杂剧灭亡，而杂剧在南方逐渐南曲化，成为南杂剧。兼有北杂剧与南戏之长的南杂剧备受文人与观众的青睐，一直到清代还在与地方戏曲相结合。

15、搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。

16、个人比较喜欢听黄梅戏，黄梅戏唱腔好听。黄梅戏是中国五大剧种之她从湖北黄梅县传入现在的安庆市。是由黄梅戏艺术家严凤英大师继承创新，以唱腔优美。深受国内外戏曲爱好者的喜爱。黄梅戏老三篇《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》拍成电影深受全国人民的欢迎。现在黄梅戏剧目很多，黄梅戏剧院在安徽各市都有。黄梅戏正在全国芬芳吐艳。

17、惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。

18、早形态是先秦的巫祭歌舞仪式(悦神)和先秦倡俳优伶弄人演的优戏(娱人)。

19、看戏剧的心情说说，狼的团队精神和家族责任感，要好好的加油了。

20、发表听戏的说说，你也都懂，那些考场上半路上杀出的黑马往往是心态好的。

二、戏曲感悟人生的说说

1、http://tieba.baidu.com/f?kz=6216226

2、国粹是必须要保护的，而且还要发扬光大，并使之永远流传下去，至于说其他地方戏曲，我们就可以讨论讨论了。

3、自己喜欢唱戏听戏的说说，深邃；空灵，只愿君心似我心。

4、“凡音之起，由人心生也，人心之动使之然也，感于物而动，故形。

5、到了元代，北方杂剧兴盛横行南北，一直到元后期南戏才再度崛起，取代元杂剧成为叙事文学的主流。元代南戏主要有高明《琵琶记》和荆刘拜杀四大南戏。在体制、音乐、演唱、创作等方面相较北杂剧都更自由。

6、昆曲比较难唱。昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。

7、宫廷之中也不例外，春节中听戏的习俗在清宫中体现得淋漓尽致。不过，相关图画留存甚少，《清音阁演戏图》算是特例。避暑山庄的清音阁戏楼与宁寿宫畅音阁戏楼规模一致，从目前仅存的此幅大戏楼演剧的形象资料，可了解当时宫廷在此类大型剧场看戏的情况。

8、春节唱戏对梨园界更为重要，戏曲评论家齐如山曾云：“从前戏界人员都很迷信，他们以为大年初一必须演戏，倘这天不能演戏，则这一年不顺适，所以非演不可。比方初一演过之后，初二便无班可搭，他也认为没有大关系，而且许多老年的角色，一年不一定演几次，可是初一也要登台。还有许多青年角色，每到各处拜年，应酬忙碌，但是无论多忙，这天也得到戏馆子。”梨园界重视春节唱大戏，百姓喜欢春节听大戏，一来一往，使戏曲文化大大弘扬。

9、写水牌走笔青苍，按捺一段铿锵。何惧他金戈铁马，自有水袖来挡。

10、越剧主要流行于江浙一带，其唱腔婉转和抒情，多表现为才子佳人等。主要代表剧目为《梁祝》、《红楼梦》、《西厢记》等。

11、要说我喜欢的剧种，其实是京剧。特别喜欢京剧里的余派老生，就是余叔岩先生那派，余叔岩先生的十八张半唱片，百听不厌。而且我是属于那种一听京胡想，就走不动路的人。不过我不会跟着伴奏唱，只会自己瞎哼哼。

12、中国戏曲的五大剧种指的是：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。但我国各个民族地区的戏曲剧种有三百六十多种，而这也是不完全统计，五大剧种则属于较为流行的戏曲之列。除五大剧种之外，较为流行的戏曲还有：昆曲、川剧、秦腔、湘剧、粤剧、花鼓戏、皮影戏等。

13、意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。

14、对于戏剧，一直以来我有自己的想法。

15、元曲。包括元杂剧和元散曲。元杂剧第1条已解释，下面说说散曲。

16、只怕世事含糊八九件，人情遮盖二三分。眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了。——昆曲《桃花扇》(作者：佚名)

17、西子湖依旧是当时一样，看断桥桥未断、却寸断了柔肠。—京剧《白蛇传·断桥》

18、用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的鼻子闻，用自己的嘴巴尝，用自己的脑子想，不人云亦云，不随波逐流，不道听途说，不口是心非，不耸人听闻，不故弄玄虚，不装腔作势，不哗众取宠，说自己想说的话，说自己能说的话。

19、近接连有一些老戏曲艺术家走了。

20、戏曲界又称梨园界，它曾有严密的组织和规矩，设在天桥附近精忠庙的梨园公会对于春节间演戏是十分认真的。古时候，戏曲并非是单纯的娱乐，而且还是宫廷礼仪，有的戏有一定的宗教内容，许多祭祀活动都有戏曲登台亮相，称之为“酬神”，演出的剧目被称为“酬神戏”。在“酬神”之外，戏曲还有教化作用，演什么讲究应时当令，不可造次。春节期间演的戏已形成了模式，戏班不能随便变动。

三、自己唱戏的说说

1、在我对戏剧觉醒之前，我的老师们早已献身于此。他们以自己遗存的生命建造了房屋，创造了富有诗意的工作方法。他们之中很多人籍籍无名，或极少被人记起：他们在沉默中工作，在排练室里谦恭有礼，在满是观众的剧场之中忙忙碌碌，年复一年，取得非同凡响的成就之后，他们却逐渐从这些地方隐退，终消失。当我明白我个人的命运也会步他们的后尘之时，我也领悟到，我继承了那种执着且独特的传统：活在当下，不怀任何期待，只是期望透彻领悟那些无法重复的时刻：人与人在昏暗的剧院相遇，没有其他任何的保护，只有真实的肢体动作和发人深省的台词。

2、中国的瓷器制造技术传到世界各国，对中外文化交流作出了重要的贡献，中国也博得了“世界瓷国”的光荣称号。

3、戏曲艺术源远流长，囊括了诗词、歌赋、百戏(杂技)、武术、舞蹈、音乐、美术……汇百川而成江河，形成了中华民族独有的艺术形式。

4、西子湖依旧是当时一样，看断桥桥未断、却寸断了柔肠。—京剧《白蛇传·断桥》(作者：京剧，白蛇传·断桥)

5、卡洛斯•塞尔德兰CarlosCELDRÁN，古巴舞台导演、剧作家、戏剧教育者、教授

6、明清是我国地方戏曲剧种发展的鼎盛时期。在清康熙、乾隆之际，盛行“南昆、北弋、东柳、西梆”四大戏曲声腔。“南昆”，是指产生于元末的昆山腔。“北弋”，是指产生于元末的弋阳腔。“东柳”，原指山东的柳子腔，后来则是泛指唱山歌小调的声腔剧种。而“梆子”则是指明末清初“始于陕西、以梆为板”的“梆子腔”。到了清代中期，又出现了影响深远的皮黄调，皮黄调系统中的京剧则是风行全国的主要剧种。根据有关部门的统计数字表明，我国现有戏曲剧种317种。

7、可是，因为我经历过戏剧带给我的温暖和触动，所以我相信这趟摆渡的必要性。光芒虽弱，但总是还有光啊。希望共同守护这束光的伙伴们都能更加明亮。

8、传统戏剧这种悠闲的慢艺术，在特性上它更适合中老年人欣赏，那就让它保持状态即可，完全没有必要改变自身招徕年轻观众。年轻人自有年轻艺术的选择——比如摇滚，比如音乐剧——一如摇滚音乐没必要为了吸引老年人而改变它滂湃的激情。

9、后来慢慢长大了，才开始有一些剧种的概念；能分清楚这个是京剧，那个是豫剧，还有锡剧，黄梅戏，越剧，楚剧，川剧等很多不同的剧种。有一年中央电视台的春节联欢晚会，有一个少儿戏曲联唱，令我记忆犹新，里面的好多小演员都是南京小红花少儿艺术团的成员。

10、因为今天我看到一条消息，豫剧表演艺术家马金凤老师走了，享年100周岁。

11、元杂剧在元代一统时期极为兴盛，北方就有诸如大都、山东东平、河北真定、山西平阳四大作家群。像关王白马郑、乔吉宫天挺就代表着元杂剧的高成就，使其成为一代之文学。

12、三唱三叹儿时去，一曲别离又相遇，凭谁问，花解语，开哪里。(作者：佚名)

13、早是宋代杂剧，继承自唐代的歌舞戏和优戏。在金人占领的北方的宋杂剧被后人称为金院本，倡伎所住院子的院。宋杂剧和金院本在内容上都是以插科打诨、政治讽刺、社会风貌的展现为主。

14、戏曲。范畴很大，是一个大的文学体裁，不同时代指定对象也不同。

15、南戏。发源于北宋的东南沿海一带，温州永嘉等地的戏剧形态。现存的宋代南戏有《张协状元》《王魁》《王焕》《乐昌分镜》《赵贞女蔡二郎》五种，主要是士人负心和爱情磨难等才子佳人题材故事，代言体，宋代南戏标志着中国戏曲成熟形态的诞生。

16、过大年听大戏确实是戏曲文化轶事，对于普通百姓而言，他们到戏园子听戏的机会不多，但并不意味着他们没有这种需求。在辛亥革命以前，北京的戏园子多分布在外城。当时有一条不成文的规矩，演昆曲、京剧的班子不会到珠市口以南的地区唱戏，尤其是到天桥，虽然天桥一带有些小戏园子。而在天桥一带卖艺的，无论是京剧还是评剧、梆子的演员，唱得多好多红也不能到珠市口北面的戏园子演出。天桥一带唱小戏的较多，票价很低，有的是“零打钱”，听一段收一段的戏，普通劳动人民可以接受。因此，在春节期间，一些店铺学徒伙计及拉洋车的做小工的人，可在这几天到天桥听听戏。花钱不多可以过过“戏瘾”，也算过年时了一把。

17、散曲。散曲是继诗、词之后的一种新诗体，像唐诗宋词一样也是一代之文学，体制上分为小令、带过曲、套数三大类。散曲比诗词更加自由，因为它可以衬字、可以平仄通押，比诗词显得更口语化。

18、一位是马金凤老师，喜欢她的《穆桂英挂帅》；

19、事实上，无论是春节也好，戏曲也罢，我们都需要在传统文化与现代生活之间找到连接点，在此基础上，我们的传统节日才更能发挥文化凝聚力和象征力的作用，而戏曲也才能真正成为春节期间从到个体，从大家到小家都不可或缺的一部分。在春节观看戏曲演出，组织参与体验各种戏曲文化活动，这一系列春节演剧习俗，不仅仅是百姓审美的诉求，对以戏曲为代表的传统艺术来说，这更是其在民间生长孕育、繁荣发展的文化土壤，值得我们倍加珍惜。无论是在城市还是乡村，让春节更有年味儿，让戏曲在当代生活中唤起我们更多的喜悦、认同，凝聚更多的情感，是我们共同的心愿。

20、豫剧是我国第一大地方剧种，从受众范围和传唱人口来说可谓全国之。豫剧也是接地气的民间剧种，在民间深受欢迎。豫剧善于表述故事，内容题材涵盖帝王将相、才子佳人等。豫剧原名“河南梆子”，新中国成立后统一归为豫剧，分为豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四种调系。豫剧经典剧目众多，代表性的有《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《刘墉下南京》、《打金枝》、《抬花轿》等。

四、听听戏曲说说

1、这些传统戏曲能把观众拉回来吗？我认为根本不可能。姑且不说一些小的地方剧种，就是一些大的、在全国还有些影响的剧种，比如川剧，越剧、黄梅戏等，随着观众的越来越少，也会慢慢地被人遗忘，直至从业人员另谋生路。这一点，已经从这些剧种的剧团大量减少得到了证明。像四川省川剧院，现在多少还有一点观众，到一定的时候，就只能像茶馆里或者公园的绿荫下那些老态龙钟的川剧爱好者自娱自乐了。

2、剪纸是我国普及和具有群众基础的民间艺术，具有浓厚的民族民间艺术特色。

3、我知道的戏曲种类，除了五大剧种外，还有比较文雅的百戏之祖昆曲，上海的沪剧，广东的粤剧，河北的河北梆子，陕西的秦腔、碗碗腔，山东的吕剧、茂腔、五音戏，凤阳的花鼓戏，广西的桂剧，四川的川剧，云南的滇剧等。

4、地方戏剧也不例外，当它完全成熟并到达，便应该被完整封存起来，作为一种独有的艺术形式与其他艺术形式并存。

5、一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术

6、2022年5月12日，京剧程派代表艺术家李蔷华老师、京剧言派老生艺术家任德川先生于同一天去世。

7、潇湘夜瑟怨犹在，巫峡晓云愁不稀。

8、起初因为中国之前已经发展了自己的戏剧艺术，比如说徽剧，四大徽班名震一方，之后，他们陆续进入北京发展，在北京这个大京城里，与来自四面八方的艺人们合作，吸收交流。

9、人生如戏，戏如人生，一幕戏曲在一些人注视另外一些人下进入一个空间里而构成。可以发现戏曲能够引人入胜，一个空间和一群人就能够把一个舞台变化得异彩纷呈和美不胜收，舞台看似微小，但却像一个魔方一样变化无穷，戏曲演员在舞台上挥洒他们的热情和汗水的同时，也把他们对于生活、对于周围事物、对于世界的认识和感受原原本本地释放了出来，让观众来感受。这就是戏曲的魅力。

10、戏曲程式源于自然界，多少代的先辈艺人、大师悉心观摩体验生活习性、特点，通过艺术加工构成了戏曲表演程式。

11、对京剧的博大精深和源远流长会有更深刻的认识！是指一个固有文化中的精华。在中国，国粹指华夏民族的传统文化中具有代表性和富有独特内涵的。

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13、喜欢看戏听戏，熟知剧情后也喜欢学唱一两段，因为其优美动人的唱腔、委婉深切的表述、语重心长的劝化、凄美哀怨的诉说；喜欢戏是因为它真实地表达了人们对美好爱情、亲情的向往与对丑恶世俗百态的鞭挞；喜欢戏是因为它陪伴了一辈辈父老乡亲艰难、清苦但纯真的岁月，是我们父母内心愉悦的精神食粮，喜欢它就感觉与他们靠得很近，长大后有时会唱一两段给他们听，就像小时候他们教我们唱戏一样；喜欢戏是因为它离我们普通人是那样得近，那样得朴素而温暖，充实了我们单调的童年生活。

14、女，出生于1973年12月，中级会计师。热爱朗诵，爱好阅读，喜欢古诗词及散文、现代诗歌。在《运城日报》、《运城晚报》及各网络平台发表诗歌与散文数篇。“用文字描绘生活，用诗歌点亮人生！于有温度的文字中遇到更好的自己。”

15、马金凤老师是我所喜欢的戏曲名家之我特别喜欢她的《穆桂英挂帅》。

16、从而使人到物，更形象、更典型、更夸张、更美好。

17、第二就是清末民初的戏曲具有延续性，从康熙年间开始的花雅之争，一直是剧坛热点问题，花部乱弹在争胜中占得先机，各大剧种争奇斗艳，昆曲一脉相承，但是不管怎么争胜，传统戏曲演出没有中断，这就有助于戏曲鉴赏能力的培养和积累。

18、三唱三叹儿时去，一曲别离又相遇，凭谁问，花解语，开哪里。

19、从导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。

20、任何一种艺术形式都有其自身独特的魅力吸引着喜欢它的群体，但也于吸引这个群体——世界上没有放之四海而皆爱的艺术形式。

五、宏扬戏曲文化的说说

1、中国的刺绣工艺在秦汉时期便已达到很高水平，是历史上“丝绸之路”运输的重要商品之一。

2、观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然，到不如兴尽回家闲过遣。

3、中国，历史悠久，在漫长的历史岁月中，诞生了许多的地方戏曲，像安徽的黄梅戏、上海的越剧、陕西秦腔、广东的粤剧、江苏的昆曲、四川的川剧、河南的豫剧等等，当然的当数京剧了，不过，京剧已经“黄袍加身”，成为国粹了。

4、黄梅戏是安徽的代表剧目，原名黄梅调、采茶戏等，因起源于湖北黄梅而得名。唱腔淳朴流畅、明快抒情，表演质朴细致真实活泼。主要代表剧目为《天仙配》，《女驸马》，《牛郎织女》。

5、吴小如：怎样看懂京戏

6、2013年，我第一次接触到教育戏剧(包含论坛剧场)，对我的震撼简直像黑暗中射来的一道光。那时的我还只是个满怀一腔对教育的热忱的鸡血少女，只知道什么教育不好，却不知道该追求什么。84亩地做了个面向青年公益人的艺术教育项目，我报名了。在我开始进入工作坊前，还带着“什么是教育戏剧？把教育和戏剧放一起好奇怪哦”的想法。却在进入工作坊后的七天里，在廖佩芳老师的带领下——又哭又笑地经历了自己的一生；在各种戏剧情境里不断拷问自己，不断反思自己行动背后的原因；将当时自己感兴趣的“性侵”议题推上了论坛剧场，在各种艰难的绝境中，哭着寻找那一点点的希望……

7、这是莎士比亚早期创作的一部悲剧。写罗密欧与朱丽叶一见钟情，成为恋人。但却因两个家族是世仇而不能结合。在神父的帮助下，两人秘密举行了婚礼。一次罗密欧为替朋友复仇，刺死人而被流放。朱丽叶为了逃避父母的逼婚，喝下神父的药酒“假死”。由于报信人的耽搁，罗密欧误以为朱丽叶真的死去，在她身边自杀了。朱丽叶醒来，悲痛万分，也结束了自己的生命。这部作品反映了人文主义者的爱情理想与封建压迫之间的冲突，歌颂了自由的爱情，批判了不合理的婚姻制度。罗密欧与朱丽叶这两位主人公已经成为世界文学中争取爱情自由的典型。

8、听戏看戏是春节中的大乐子，但在旧日有些忌讳，演的差不多都是轻松愉快的喜剧作品，像鬼怪、冤报一类内容的较少。因是举家欢乐的日子，平日演的少儿不宜的“粉戏”如《马寡妇开店》、《小寡妇上坟》等就不再演了。老北京中山西人多，他们不大喜欢《玉堂春》中“洪洞县里没好人”的台词，而洪洞县内的大槐树又是明初众多外迁山西人的发祥地，说这里“没好人”自然是得罪人，在春节期间尽量不演。据《绮情楼杂记》记载，在上世纪五十年代初的一个春节，为了慰劳生产工人，工会“特召集名伶演剧助兴”，京剧名旦张君秋特奉献拿手好戏《玉堂春》来慰问工人兄弟。“讵是日观剧者，多为山西人，而山西人恶听《玉堂春》，盖以事出三晋也”，好事变成了坏事，“故张君秋出台不久，即被轰退”。

9、“江山代有才人出，各领风骚数百年。”这就是历史潮流，是不以人的意志为转移的。顺应历史潮流，不逆潮流而动，这才是处事的正确态度。

10、我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。

11、还有一位是牛得草，牛得草老师是一位豫剧丑角演员，喜欢他的代表作《七品芝麻官》。

12、京剧形成于清朝，为中国戏曲三鼎甲的榜首。京剧的场景注重写意，其角色分为生、旦、净、丑，腔调以西皮、二黄为主。京剧的剧目多为历史题材和军事题材，而故事大多取自历史小说和演义。较为的曲目有：《霸王别姬》等。京剧在我国是具有极大影响力的剧种，被视为中国的国粹。越剧为浙江嵊县的地方戏，被称作流传广的地方剧种，也有着第二国剧之称。越剧的剧目内容多为才子佳人，擅长抒情，其主要的演奏乐器为二胡。越剧的经典曲目有：《西厢记》等。

13、是近代汉族戏曲的代表。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪四十年代，已有200年历史。它的表演艺术趋于虚实结合的表现手法，大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。

14、戏文。戏文在不同时代作者笔下又有不一样的含义，可以去看王国维《宋元戏曲考》，里面对于戏文有一定的阐释。

15、一粒麦子不落在地里死了,仍旧是一粒。若死了,就结出许多子粒来。

16、中国古代戏曲与西方戏剧一样，都注意戏剧中冲突的展开，但中国古代戏曲的重点不在于表现动作的冲突，而是以内心冲突的抒情为重点，侧重于人物灵魂深处的徘徊。

17、黄梅戏的发源地在安徽安庆地区，其唱腔具有丰富的表现力，该戏曲的语言为安庆方言。黄梅戏的传统剧目为：《天仙配》等。评剧形成于清末民初，流传于中国北方，其经典剧目有：《杨三姐告状》等。豫剧发源于河南开封，是河南地方戏曲剧种之一。豫剧又曾被名为“河南梆子”，而豫剧就是在其基础上发展起来的。豫剧的传统剧目有：《花木兰》等。

18、评剧主要流行于河北一带，是传统的北方剧种。又称“平腔梆子戏”、“唐山落子”等，主要代表剧目为《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》等。

19、为什么突然想写这个话题呢？

20、他教我收余恨、免娇嗔、且自新、改性情、休恋逝水、苦海回身、早悟兰因(作者：佚名)

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