山水画中的树是怎么画的【100句简单文案】

一、以树为主的山水画作品

1、如果在客厅沙发后面挂上有山，有树，有石头，有小鹿的画，当然是很好的寓意的。

2、传统山水中常用梅花点来点梅花和桃花。

3、画整棵松树，树叶是由基本相同的单元组成，

4、虽然如此，但也要注意中景树的造型。

5、倪瓒的《六君子图》及吴镇的《双松图》都是以树作为画面主题的作品。倪瓒以树木的直立不阿比喻君子之德，吴镇也用特殊的表现手法，反映了自己的审美情趣。画家通过树，表达自己的内心世界。倪瓒的《六君子图》是一幅以树木为主体的山水画。画面中并排着六种树木，它们都是树干挺直，屹立在近景的平坡上，构图别致，景物简淡。倪瓒运用这种独特的艺术手段以树木的直立不阿比喻君子之德。他笔下的树，大多萧瑟干枯，似乎历经风霜岁月的摧残，但却能给人一种崇高的印象。由此可见，树木除在山水画中充当画龙点睛之笔，增添画面的丰富与生动之感外，同样可在画幅中充当主题角色，借物喻人，反映画家的内心世界。

6、其中冷杉属松科植物，所以形若松树，

7、如何欣赏“看起来都差不多”的山水画？

8、唐寅《落霞孤鹜图》此图是唐寅的代表作之一。写峻岭、高柳、水榭、江岸、霞光，虚实相映，遂成妙制。作者以宋人法画垂柳，错落有致，画山石则湿笔长皴，勾斫相间，变化多趣。全图景物处置洗练洒脱，墨色和悦润泽。

9、桃树和梧桐树皮纹均为横纹，画时应注意其区别。

10、皴笔干后再渲染，渲染是把皴笔打浑，使有厚重感。

11、完成全部柳枝的绘制，要使其在长短、朝向上有所变化。

12、宋马远《踏歌图》绢本淡设色纵18厘米横111厘米北京故宫博物院藏马远与同时的夏圭，号称“马夏”。此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。远处，高峰对立，宫殿隐现。从对自然物的处理方法看，是典型的马派“一角山”的特点。

13、左面山中亦有泉瀑飞注入大溪，画的下方溪岸坡冈上杂树耸立。中景、远景山峦上丛林茂密，草木葱茏。

14、《江帆楼阁图》无论从题材内容到技法的呈现方式，都是属于李思训流派，是一幅研究李派山水重要的作品。

15、不能因此而放松对右上段树干的描绘。

16、《庐山图》是东晋顾恺之创作的山水画。

17、水，那么灵动清丽，令人神往遐思；水，那么雄浑澎湃，充满了无限激情。有时人称柔情似水，有时又说咆哮奔腾，这就是水的个性。瀑布的壮丽，波涛的汹涌，泉水的叮咚，小河的潺潺，全都日夜永恒。

18、松针画法有半圆松针和圆松针两种，

19、凡画山水，意在笔先。

20、宋唐的山水画画的挺细致的，他的山水画作品描绘的景色挺好的，而且有的山水画上面有一些好的风水景观，代表着美好的寓意，让人看了感觉挺舒服的，比如他的《紫气东来》《宏图大展》《长城图》都是经典的山水画作品，描绘的景色壮观而雄伟，展现了美丽的山河景色，装饰果挺好的，我朋友就是在易从网上买了一幅宋唐的山水画作品，挂在家里面客厅作为装饰品，装饰果挺好的。

二、山水画中的树是怎么画的

1、树中，枝、杆、根都具形态。

2、吴道子山水画代表作《金桥图》《嘉陵江山水三百里图》吴道子(约公元680年～公元759年)，唐朝画家，汉族，阳翟(今河南禹州)人。据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于世。吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他刻意求新，勇于创作。《历代名画记》记载了他这样两句话：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。”由此可见他在绘画艺术上不落俗套，大胆创新的精神。

3、夏柳，特点是树皮粗糙苍厚，柳条柔中见刚，柳叶茂盛似桃叶状。画夏柳的主干应中、侧锋并用，画出苍厚有力之感。画柳条多用中锋，要画的柔中见刚，灵活自由。画柳叶时应随着柳条画出，以个字形叶状，排列穿插要密而不乱。↓↓↓

4、即根、干(或称树身)、枝、梢、叶。

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6、先勾轮廓，再勾叶脉，勾叶脉要顺叶的起伏之势。

7、有雨不分天地，不辨东西。有风无雨，只看树枝。有雨无风，树头低压。行人伞笠，渔父蓑衣。雨霁则云收天碧，薄雾霏微，山添翠润，日近斜晖。

8、画时要交代清楚各自的转折关系，

9、山水之中又有人物渔舟其间，赋色鲜明，趣味横生，为寂静幽深的山林增添了无限生机。

10、枫叶较多平出，画时须注意透视关系，

11、藤条攀附而长，所以树有多高，藤也会有多高。

12、意在画出前后的空间距离。

13、在画展上看到过刘老师的画，刘老师的画画面空间气象的把握和经营，展现给我们一种大场景、大气势，使你有一种置身于雄壮山川的感受，但是他更为高人的是在营造这种大场景、大气势的前提下，再用手书的技法刻画出山峦起伏连绵，沟壑纵横深浅，这种以细微技巧承载的辉浑气度，是结合他个人情怀的体现。刘老师对于自身绘画选材和风格定位是相当有思想性的，是一种智慧所现。

14、画山水画需注意以下几点：

15、画竹先画竹干，再添枝叶。

16、也有不画树干，只作横点的。

17、目前500左右一平方尺，后期还会不断升值，收藏当代字画还是越早越好，因为字画只会升值不会贬值，多年后会有大幅度的提升！

18、其轮廓线不一定要求很圆，线条不要太细刻，

19、图中为春柳，嫩芽初绽，

20、幽幽的深谷显的骇人的清静和阴冷。

三、山水画树干

1、再没有比春雨洗浴后的青山更迷人了，整个山坡，都是苍翠欲滴的浓绿，没来得散尽的雾气像淡雅丝绸，一缕缕地缠在它的腰间，阳光把每片叶子上的雨滴，都变成了五彩的珍珠。

2、早景则千山欲晓，雾霭微微，朦胧残月，气色昏迷。晚景则山衔红日，帆捲江渚，路行人急，关掩柴扉。

3、要表现其饱经风霜、倔强挺立的性格，

4、圆叶、圆点缩小即成胡椒点，相聚五个为梅花点，

5、之一：画柏树切勿画成盆中之柏，要表现出柏树的高大、野疏的感觉。边线处理不要太强调，因为柏树的树皮皴法独具特征，有蛟龙盘柱之感，以解索皴和人字皴为主。

6、画树，必须到自然中去，仔细观察，认真研究树木的基本生长规律和特点。

7、历代山水画大师积累了丰富的树法，借用笔墨表现胸中的一树一木。元代时期的山水画处于中国山水画的黄金时代。所以此时期的绘画作品具有一定的代表性。加之元末社会急剧动荡，山水画创作更多地体现出画家隐逸避世的思想。以树木为主题的山水画比较多见。画家借描绘树木的形态体现君子之德。

8、优美逶迤的山岭，蜿蜒盘旋，犹如一条正在酣睡的巨龙。俯瞰足下，白云弥漫，环观群峰，云雾缭绕，一个个山顶探出云雾处，似朵朵芙蓉出水。

9、画枯树难鹿角，难在多而不乱，枝干相叠不相撞。

10、画树木，要有攒攒聚疏散，以浓阴深浅分其远近，大处着眼，小处着手，把握其组织结构，运用各种笔墨技法来表现。

11、画松针时要注意参差错落和疏密的分布。

12、画柳不论疏密，用笔不论柔劲，只求自然。柳条的线条不可过细或过粗，过细尖刻，过粗成肥条。画柳条取势在枝干，要注意参差。随干出枝，随枝发条。画柳叶应随季节不同而有所区别，图中为春柳，嫩芽初绽，为夏柳，叶密下垂。

13、画柳条取势在枝干，要注意参差。

14、方法是用清朋笔蘸淡墨，再在笔头上蘸些浓墨，

15、松树画法松树象徵人类之君子风度与长寿。古人多喜爱画松，表现出松之挺拔苍劲，顶天立地的气概。松皮呈鳞状，画松皮要苍劲，毛而不光，忌讳太规则的排列。松叶如针状，有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法，松干本直，生於石隙崖丛则曲。

16、深山野谷中的竹子须画得幽深。

17、首先要明确，中国山水画并不追求立体感。

18、写生山水画，要注意突出主次，要对比，要衬托，特别注意画山石要分三面，这样才能表现出山石的立体感和体积感。

19、点叶芭蕉完全是靠墨色和笔的各种变化来表现的。

20、台北故宫古代书画高清电子图234G1118幅

四、以树为主的山水画作品题字

1、桃、李、梅树形极其相似，只是在点花的颜色有所区别。

2、全卷用墨淡雅，仅在山石上染了一层极淡墨色，并用稍深墨色染出远山及江边波影，只有点苔、点叶时用了浓墨。

3、蟹爪：指树枝向下卷曲一类的树，形似蟹爪。发枝用笔自上而下，收笔处要有加锋，其如书法线条，欲下先上、欲左先右，出锋时要有回意，处处注意藏锋。画画虽不笔笔讲究，但须有些意识，方能把握住用笔的线条，不至于轻飘打滑。

4、北宋画家郭熙的画论《林泉高致》描写得为经典：山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山因水而活，因草木而华，因烟云而秀媚。……春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。

5、图中是大混点，是小混点，是变格的混点。

6、破笔点有垂直点、横向点和斜点三种，

7、梧桐干与桃树干的异同：

8、使二根线条的枯湿互相渗化、互相补充，达到苍润的感觉。

9、破笔点以几笔整笔点使公示头聚拢，点法变化如，是垂直的破笔点。破笔点不同于破笔干擦，它同样应有整笔点的果，甚至更胜一筹。不同的仅是要用整笔点叶的毛笔破开来点而已。

10、人们常将杨和柳混为一谈，其实杨和柳是两种树。图中是柳树，枝条下垂。是杨树，枝梢上仰。

11、椿树和槐树的树叶结构差不多，均是对生的。椿叶大于槐叶。点叶时椿树要先勾主筋再点叶，槐树无需勾筋，只要点出大致形状就可以了。掌握叶的“对生”和“轮生”是为了画时可按其形态，找到表现的方法。

12、李昭道的《明皇幸蜀图》，此图为反映唐代山水面貌重要的传世作品。画上并有乾隆三十九年御题诗：青绿关山迥，崎岖道路长。客人各结束，行李自周详。总为名和利，那辞劳与忙。年陈失姓氏，北宋近乎惠”。与李思训作品风格迥异，是二李画派的典型风格。

13、画远树只要一干直上不分枝叶，加横点或横线，以成树形。

14、用笔方法近似撇竹叶，要求平扁，可用侧锋。

15、皴是用来表现裂纹和积存的泥垢。

16、只见远处有一座迷蒙的巨峰突起，周围还有几十座小石峰。仔细一看，那巨峰像手握金箍棒的孙悟空，那些小峰就像抓耳腮的小猴。瞧瞧，孙悟空正领着它的孩子们向南天门杀去呢。微白的天空下，群山苍黑似铁，庄严、肃穆。红日初升，一座座山峰呈墨蓝色。紧接着，雾霭泛起，乳白的纱把重山间隔起来，只剩下青色的峰尖，真像一幅笔墨清爽、疏密有致的山水画。过了一阵儿，雾又散了，那裸露的岩壁，峭石，被霞光染得赤红，渐渐地又变成古铜色，与绿的树、绿的田互为映衬，显得分外壮美。

17、抑是将笔按得下，扬是提得起，顿挫是停顿和转折，

18、概括出这种类型杉木的典型画法，它完全是以中锋线条来表现的。

19、黄公望的《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。是元代书画家黄公望的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画，宽33厘米，长69厘米，是黄公望晚年的力作。

20、树木种类繁多，形态也千差万别，点缀于山水画之中，能够提高山水画的美感与层次感。同时，树在国画中有着深厚的人文精神，往往有着借树喻人的含义,因此画树要将形态与内涵相结合。

五、国画山水树干

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2、中锋向下运笔，绘制细长下垂的墨线作柳枝，注意收笔略急且出锋。

3、画柳叶应随季节不同而有所区别，

4、绘小枝时，墨线要短促而不拖沓，以体现出松树的坚韧之感。注意呈现出松枝上密下疏的分布状态。

5、又因树种的不同，树的皮纹有“鱼鳞纹”、“豆瓣纹”、“横纹”和“解索纹”等区别。

6、方能把握住用笔的线条，不至于轻飘打滑。

7、除运用双勾线条外，又参用了画山石枯湿笔并用的技法。

8、破笔点不同于破笔干擦，它同样应有整笔点的果，甚至更胜一筹。

9、如若四面出枝即四面有形就有了立体感。

10、该画描绘的是游春情景，是作者以“青绿山水”与“金碧山水”创作的国画山水作品。

11、破笔点以几笔整笔点使公示头聚拢，

12、树是山水画的眉目，林木须要精彩，未练石先练树，这个道理极对。

13、画中景树细部描绘要简单，画出树干，交待主要的树枝，点上树叶就可以了。虽然如此，但也要注意中景树的造型。中景树在画面中的作用是使景拉开距离。透视基本的原理是近大远小。同一棵树，我们离它近些就感觉大，离它远些感觉小，这是视觉的差别，切不可把大树在中景中误画成小树的感觉。

14、嫩枝小树用笔可稍快而灵活。

15、山西晋商书画院王康老师山水画作品

16、写生山水画的透视，不局限于焦点透视，而是散点透视，也称移动视点，就是从山下到山上，从山前到山后，一路看，一路画，灵活机动，应用自如。

17、用浓淡、干湿、整笔和破笔分两次点成，

18、椿树和槐树的树叶结构差不多，均是对生的。椿叶大于槐叶。

19、山水画按风格的不同分为以石青、石绿为主要色彩渲染着色的浅绛和以墨色为主的石青和石绿两系。

20、可用秃旧之笔蘸墨后在调墨盘中垂直猛按几个，

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